绘画是一个智者的游戏，是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

为什么要画写生？

作为一个画家，临摹只是你学画的一个过程或者是一个阶段。当你达到一定的程度，有了一定的执行笔墨的能力后，通过写生，会感受到自然当中的山水和传统山水画的一个对比和认识。

在写生的时候，不要急于下笔，要先观察。首先要考虑构图，你怎么取景？取哪一个段落？你需要慢慢地去推敲、慢慢地去思考。写生的过程，是一个由感性慢慢地转换成理性的过程。

于泽海《无意苦争春》

要考虑整个构图中的取势。画山水画一般分为三个景物：近景、中景、远景，这三个部分都要设计。一是山石的大小，二是山石的数目，三是山势的形状，四是开合关系，包括画眼的留取。画完第一层后，第二层怎么去关联？这就牵扯到取势的问题，在这点上，我们都要慢慢地去思考、去做。

写生时注意构图中的留白。自然景物有好多东西不适合入画，需要去注意取舍，画面需要留白。现实中好多的景物是没有这种留白的，或者是没有云雾、没有虚实。在画的过程中，你要有意地去设计画面，要适当地留出一个空白，这种空白或大、或小、或疏、或密，对画面的调整或深入，都起着一个事关重要的作用。

写生之前要做一些临摹。通过临摹对宣纸的功能、毛笔的功能做到熟练驾驭。通过临摹，对古人总结的一些笔墨语言和符号加以理解运用。在自然当中，可以发现古人的一些符号确实存在。通过临摹和写生，可以把古人的一些语言和当今的一些语言符号加以碰撞，看古人的语言是否适用于你现在所描绘的对象，你就可以把古人的一些语言和符号直接用于你的画面了。

写生的方法。写生分速写、慢写两种形式。初学者会选择用铅笔、钢笔去画一些速写，这种画法主要是记录一些简单符号。回来以后，你可以根据大脑所感受到的、所认识的、所理解的自然景物，把它转换成一种笔墨的语言符号。

学习中国画，我们尽可能的使用毛笔和水墨直接去画写生。不同的写生方法选择不同的工具，不同的工具有不同的效果，不同的效果有不同的意境。我们可以根据自己的爱好、自己的能力选择适当的工具、适当的手法、适当的表现形式来表现。

于泽海《朝露》

写生时多注意观察和思考。根据眼前的对象选择用笔的方式方法。比如说土山可能用披麻皴更适合一些，假如是岩石的话，你可能用一些斧披皴、折带皴画它更有特点。

学会取舍。对于画面不好或不利的一些因素，就应该把它舍掉。在组织画面的时候，画家有自己的思想、自己的认识和理解，是有内涵的画面，而不是真实照搬的记录。摄影和绘画有一个质的区别就是一个取与舍的关系。现实中多数是杂乱的东西，我们在画写生的过程当中，要学会人为地去处理画面，通过你的笔端表现出你自己的认识、理解和感受。

▲于泽海《过年》