绘画是一个智者的游戏，是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

关于中国画的透视。自然界当中景物变化万千，中国画的写生和西画的写生是完全不同的。西画讲究科学，中国的绘画讲究哲学。西方绘画是焦点的透视，通过感受某时间段的光影、色彩的一个变化，看到什么就画到什么。中国画的透视是散点透视，可以自由地移动，把画面舍取拼凑，不受时间、地点的约束。

写生时要笔墨熟练，画面精简提炼。你真正消化吸收的一些东西，会在画的过程中体现出来。要做到非常肯定的用笔，不拖泥带水。在写生的过程中，特别是用毛笔去画的时候，水份一定要少，一定要做到用笔的可控性。在用笔行进的笔迹当中，一切要全在你的操控之中。不要顾了用笔就忘记造型，想到造型就忽视了它的用笔。所以，我们不管是画写生还是临摹，一定要做到笔墨的熟练。

感悟

我们在画画的过程中，最好每天都要画半个小时、一个小时，千万不要停顿。用一个体育项目去总结的话，画画有点儿像练长跑或者是竞走，行走的速度可以很慢但是不要停顿。

通过写生对画面的提升、改造、改良、进步都会起到一个非常重要的作用。所以，每年有时间的话，都要和大自然去亲近一下。到自然当中去净化心灵，通过写生、创作不断的去提升。当你写生画了一段时间以后，再转回头来去研究传统的一些古画，通过临摹再去学习古人的画法，这样就会进步得更快一些。

合理运用点、线、面。通过点、线、面的组合，使画面更具干与湿、浓与淡等，形成画面的节奏。通过画面的这种节奏而生成画面的韵律，有了这种韵律感就会产生一种美感，这种美感能够产生一种视觉的冲击力，使画面与众不同。

于泽海《秋韵》

初学者首先应从临摹入手。如果喜欢画山水画，则可以从一块石头、一棵树进行学习，学会了画一棵树，一块石头，就能画很多树和山石，这就是山水画的基础。

有一些人在学画的过程中，只喜欢画自己喜欢画的东西。例如，说他的山石画得好、水画得好，他就会拼命在画面上表现这些东西。那么他不愿意画的东西呢，就会尽可能去回避啊！长而久之，在画面当中，就形成喜欢画的东西就画的多，不喜欢的太少！实际我们在研习的过程中，你不喜欢画的东西恰恰是你最应该非常去画，应该去表现的东西。

画的过程中往往会形成一个瓶颈，有时会感觉自己画不下去了，越画越退步了，越画越没有信心了。每一个人在画画的过程当中都会遇到这个问题。当你遇到这个问题的时候应该怎么办呢？你应该坚持。学习的整个过程都是曲线进行的，坚持画下去，画着画着说不定哪天就开悟了。

事物发展都有一个规律，绘画同样也是有一个规律可循的，要学会总结，要总结方法、道理、规律。

于泽海《山水画一》

在临摹的过程中，画面容易花、散、乱没有秩序感，这都是画画经常遇到一些问题。我建议各个击破。以画树为例，你要分析它，熟悉它。树干、树枝、树叶，用线的节奏、深浅的变化，要用心去研究。这需要一个长时间的积累，我们画画要熟到什么程度呢？画出这一笔，不用想就知道下一笔的效果。

绘画是一个智者的游戏，需要你去思考、去认识、理解和感受。通过你的切身感受、理解感悟，慢慢地归纳出自己的符号，这种符号就会形成规律性的东西。人们一看到这个符号，就能够知道这幅画是谁画的。在众多的人群当中，慢慢地你就会显现出来。

于泽海《山水画二》