用墨之道，贵在写“情”——著名画家秦海呼唤写意精神，展现笔墨神韵

秋语║68cm×45cm║纸本设色║2020年

“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，可为写意者之座右铭。

余喜观繁花似锦之紫藤，更爱品花谢叶败之藤蔓，凝筋铸骨。

白石翁运笔沉稳，笔笔生发，作品令人玩味；傅抱石先生用笔急风暴雨，一气呵成，精品佳构多多。用笔之法，法无定法。

大写意作品“壮美”易，“静”难得。

“外师造化”可自立门户，“中得心源”亦可成家立业。

陆俨少先生以读书为“舟”，写字为“舵”，画画为“桨”，即“四四三”的治学论，信矣。

画室及文房四宝亦应窗明几净，摆放整齐，如同画作，赏心悦目，此乃修养及治学态度也。

身受同感║68cm×46cm║纸本设色║2019年

品古人画作，养眼。访名山大川，畅怀。

读书论画应纵横比较，纵之先古，横之当今，方能知其所以然。

绘画如同辩证法，对立与统一最终要解决矛盾，达到平衡协调。

中国画的本质是写意精神。

花鸟画贵在写、意、趣。

笔精墨妙――传统的笔墨程式应与时代同步，要有自己的笔墨语境。

狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢，不择手段者视笔墨程式为束缚，黄宾虹先生云：“国画民族性，非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。（秦海，1996年冬夜于瘦竹斋）

相依║68cm×45cm║纸本设色║2020年