用墨之道，贵在写“情”——著名画家秦海呼唤写意精神，展现笔墨神韵

呼唤写意精神

在来自全国各地三十余位写意花鸟画家中，我作为唯一业余写意花鸟画家，应邀参加由文化部中国画研究院在无锡太湖举办的“全国花鸟画理论创作研讨会”。首先要感谢中国画研究院刘勃舒院长及众多前辈、老师们对我的关心和培养，这鞭策与鼓励是我今后学习研究创作写意花鸟画的不懈动力。

画家谈绘事之感想，虽无旁征博引、引经据典，但所言往往动中肯綮、金针见血。特别是近日会议上诸位前辈、专家和老师们的精彩发言犹肯綮，深受启发。就目前写意花鸟画的现状看，似乎有一种倾向，写意花鸟画由以笔墨意象为本的精神品质转向了无笔无墨的纤细制作，这难道是人们的审美观发生了转变，还是画家自身追求出现变故。

教子图（一）║68cm×68cm║纸本设色║2020年

教子图（二）║68cm×68cm║纸本设色║2020年

中华五千年文化博大精深。花鸟画自魏晋南北朝独立成科以来，优秀传统的乳汁一直在哺育着一代又一代画人。可当下的写意花鸟画状况却令人担忧，特别是近几届全国美展几乎看不到真正有格调、有品味、有笔墨的写意花鸟画，入选作品更是风毛麟角。而那些弱不禁风、造作的、纤细的（病态状）、马拉松式的、无病呻吟制作的作品，占据着展览的空间，似有向其“深度”、“广度”进军之势。难道中国画最本质的写意精神、最精彩的笔墨神韵过时了而要被拋弃吗？这里不是讲写意花鸟画必须是传统的，不允许变革和创新，但装饰性、工艺性、新材料等的运用，应该有一个度，如果一味走向极端，抛弃笔墨这个主体，那可能会迷失方向。造成目前写意花鸟画颓废的现状，主要表现在两方面：一是画家自身问题。如何把传承优秀传统笔墨和现代形式语言的有机结合，避免近功急利，更不能走捷径，要甘于寂寞，提高自身的综合艺术修养，确立正确的人生观和审美观，要坚守笔墨和笔墨精神这个底线。不能被商品画所心动，被无情感无笔墨的制作时尚所左右。二是权威的评委们对中国画写意精神，特别是对写意花鸟画认识的缺失与偏见。如对写意花鸟画独特的笔墨结构、形式语言、审美标准等，不能以人物画、山水画的主题性关照现实的表现功能为标准，也不能以画幅的大小、饱满程度、纤细之致、耗功费时长短等为依据，这种评判标准，势必会对写意花鸟画创作的传承与出新，发出一种误导信息和错误的舆论导向。

个个珠玑║68cm×45cm║纸本设色║2020年

看到岁朝春║68cm×45cm║纸本设色║2020年

面对写意花鸟画危机感的出现，应当从二个方面对症下药。一是要大力倡导中国画的写意精神，在五年一届的全国美展中，要有一个明确的导向，对写意花鸟画参展数量要适当扩大，特别是要鼓励那些笔墨功力深厚，具有影响力的老画家参与进来，用他们的精品力作予以引领示范。同时对参展作品评选的标准，要立足于倡导写意花鸟画笔墨和精神内涵的表现力，让人们能品味到写意精神的无穷魅力。花鸟画是从“形”与“色”演化到“笔”与“墨”，而最终体现在笔墨结构和规律为核心的程式化过程。写意花鸟画的笔墨功夫是衡量一个画家的主要尺度，写意精神的表达是画家综合艺术修养的最终体现。没有数十年如一日的磨练，而一味地走“捷径”，什么“反传统”、“后现代”、“新观念”、“新潮流”等等，都是一种自欺欺人的遮丑布。二是要深入生活，感悟生活，在深研传统的基础上，用心，用情，去创作笔精墨妙之精品力作，使写意花鸟画与时代为伍，让人们欣赏到真正的写意花鸟画，还写意花鸟画的真面目。（秦海，1995年9月于瘦竹斋灯下）

分明║68cm×45cm║纸本设色║2020年

风║68cm×45cm║纸本设色║2020年

砚边点滴

余将写意花鸟画布阵取势为主要支撑的石头、苔点弃而不用，人谓自讨苦吃，吾曰自家馍香。

线条是一个画家功力之重要体现，线条的内涵是线质，冰冻三尺非一日之寒。

生活、感悟、真情乃创作之三要素，缺一不可。

绘画是视觉艺术。美无处不在，无心人视而不见，有心人赏花如看人，观月如观心。

露气║68cm×45cm║纸本设色║2020年

用墨之道，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。徐悲鸿先生有“独特偏见，一意孤行”可诠释。

知白守黑，绘事之常理，恰到好处，非苦心经营则不能得。

经营位置，核心是“空间”处理。动与静、虚与实、意与境、景与情、大与小、多与少、曲折与端方、有限与无限乃艺术之辩证法，处理得当，方为佳构。

绘画如同造园，曲径通幽、柳暗花明。

满庭风露香║136cm×68cm║纸本设色║2020年

写意画要求是在“似”，而非“是”，此为艺术之本质也。

“天地有大美而不言”，作画要景到随机、得景随形、干裂秋风润含春雨，道法自然。眼下制作之风不可长，丢了笔墨，皮之不存，毛将焉附。

梨园║136cm×68cm║纸本设色║2020年

画贵一个“情”字，作者无激情，观者心难动。

无在意墨之浓淡，易俗气；过于在意色彩之变化，易花哨。

物我两忘，解衣盘礴，方入佳境。

狂态走笔，目无旁人，心无杂念，真率也。

水墨之道，简为上。

不求全貌，只窥一斑。

美酒醇为最，佳肴味为上，日积月累，陈酿也。庖丁解牛，功力也。

母子情║68cm×68cm║纸本设色║2020年

南夼春色║136cm×68cm║纸本设色║2020年

画家不要自己背上包袱，所谓不断否定自己，那是你已迷失方向，在传统的长河里，你只是一分子，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

骨法用笔，乃中国画内在美之特征，线条的魅力乃功力之体现。当下以“不似”为追求者甚众，究其因，心态失衡、浅薄、浮躁及近功求利所致。水滴石穿，非一日之功也。

大写者，心胸宜广，境界宜高，情感宜真，可谓一花一世界，一叶一菩提。

秋酣║68cm×45.5cm║纸本设色║2020年

秋语║68cm×45cm║纸本设色║2020年

“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，可为写意者之座右铭。

余喜观繁花似锦之紫藤，更爱品花谢叶败之藤蔓，凝筋铸骨。

白石翁运笔沉稳，笔笔生发，作品令人玩味；傅抱石先生用笔急风暴雨，一气呵成，精品佳构多多。用笔之法，法无定法。

大写意作品“壮美”易，“静”难得。

“外师造化”可自立门户，“中得心源”亦可成家立业。

陆俨少先生以读书为“舟”，写字为“舵”，画画为“桨”，即“四四三”的治学论，信矣。

画室及文房四宝亦应窗明几净，摆放整齐，如同画作，赏心悦目，此乃修养及治学态度也。

身受同感║68cm×46cm║纸本设色║2019年

品古人画作，养眼。访名山大川，畅怀。

读书论画应纵横比较，纵之先古，横之当今，方能知其所以然。

绘画如同辩证法，对立与统一最终要解决矛盾，达到平衡协调。

中国画的本质是写意精神。

花鸟画贵在写、意、趣。

笔精墨妙――传统的笔墨程式应与时代同步，要有自己的笔墨语境。

狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢，不择手段者视笔墨程式为束缚，黄宾虹先生云：“国画民族性，非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。（秦海，1996年冬夜于瘦竹斋）

相依║68cm×45cm║纸本设色║2020年

双鸡图║68cm×45cm║纸本设色║2020年

雄振║68cm×45cm║纸本设色║2020年

阳春白雪║68cm×68cm║纸本设色║2020年

仁禽图║136cm×34cm║纸本设色║2019年

画家简介

秦海，1957年生，山东省乳山市人，现定居北京。国家一级美术师，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画学会创会理事，中国画研究院（现为中国国家画院）院外画家，中国友联画院画家，中国友好画院院务委员会委员，中国长城书画院常务理事，中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授，李可染画院研究员，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任，山东艺术学院客座教授，山东画院院务委员会委员，山东省国画院艺术顾问，威海市美术家协会名誉主席。