形神有度 诗画相融——新现实主义水墨艺术的首倡者、著名画家张望谈艺术创作中的四“新”

比如，2016年，“新现实主义水墨艺术”举办了第一次山东全省巡展，这也是新现实主义水墨艺术第一次集中亮相，即引起美术界、美术理论界高度关注与好评。2018年5月25日，由山东省文化厅、大众报业集团、山东省文联、山东师范大学主办的“不仅仅看见——新现实主义水墨研究展巡展(北京展)”，在中国国家画院美术馆开幕，展出杜大恺、田黎明、梁占岩、黄一瀚、周京新、张江舟、刘庆和、张望等艺术名家在“新现实主义水墨”主张下的创作与研究成果。这次展览影响巨大，更加全面也更加立体的展示了新现实主义水墨艺术的魅力、实力与潜力。

新现实主义水墨到底“新”在何处?这是大家最为关注并着力探究的课题之一。张望认为，此“新”是现实主义基础上的“新”，有着坚实的基础和传统底蕴，绝非空中楼阁式的空想。他认为，清代画家恽格所言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡，四山之意，山不能言，而人能言之”，与此颇多相通之处。他说，如今，很多人将现实主义理解为简单的模仿现实，从而造成了形式和思维的单一，以及创作的单调。新现实主义就是要打破这些局限，除了现实的观照之外，更多的强调艺术的表达和艺术家对社会认知的态度，也就是说，艺术家需要形成相对独立的思考方式，艺术语言的运用也要相对创新，最终形成对观照对象富有独特意义、有审美内涵、有人文精神的艺术表达。

从学术角度而言，“新现实主义水墨”必然涉及到“形”“神”的把握与处理。张望认为，处理好这个问题，需要有一种克制的冲动，在克制与冲动取得相对平衡的状态下，来支配自己的思考和创作。这种克制，首先在于绝不轻视“形”。所以，在山东师范大学的教学课上，他特别向学生强调造型的重要性。同时，他也谈到，“水墨画最有价值的造型特征是其表现性。”“就水墨人物写生来说，由于受绘画因素制约，在形与神的关系中，神韵把握和表现确实更为突出和重要。”他强调，“形”与“神”都要有“度”。过分强调“神似”，也容易丧失鲜活的生活依据，将丰富多彩的形象世界变成缺乏生机。“形”与“神”的度把握好了，创作才能获得一种理想的和谐状态。