形神有度 诗画相融——新现实主义水墨艺术的首倡者、著名画家张望谈艺术创作中的四“新”

“形”“神”之外，在张望看来，“新现实主义水墨”创作要追求作品的诗意，这也增加了新现实主义水墨艺术创作的文化品位和艺术深度。他认为，就笔墨而言，笔墨中的具象与抽象是相互依存、相互渗透的相互关系。“水墨语言的独到之处就在于它展示给人们一个畅游于真实与虚幻、具体与模糊、写实与写意、具象与抽象的自由空间，正是这一艺术空间，并能过人们不同的想象与感悟，从而达到水墨画赏心悦目的审美作用。”这种赏心悦目，其实就是他经常提到的“诗意”。“我很注重绘画中具有的诗意。”张望曾回忆，小时候，家后面有个湖，经常下湖摸鱼，“现在回想起这些童年的经历，觉得太有趣了。那时不懂得诗意，也不知道画意，但就是沉浸其中，这可能就不自觉的培养了潜意识，积淀了知性。”“我喜欢说不清道不明的感觉，其实就是诗意。”欣赏张望的作品，包括不同时期的作品，比如《面孔》《时空》《行走》《恋荷图》等，最突出的感受还是一种若有若无的缥缈诗意氤氲其中。

对于如何在四“新”中表达出诗意，张望认为，依赖于艺术家个人的人文素养、艺术技巧的积淀和锤炼。比如语言。张望在《画事三悟》中说，“语言本身无所谓优与劣，关键看语言是否真正表达了画家想要表达的意图，是否具有真情实感。”语言能够准确表达艺术家本人的意图，人文知识的积淀必不可少。他说，自己上学时就很喜欢文学。阅读之外，喜欢写诗、写散文，当年背诵陶诗、杜诗，韩昌黎、归震川先生的文集，也是案头常置的书籍，因此“时常能迸出一些与众不同的想法来”。然而，他又同时强调，灵感的呈现不必拘泥于“技”的限制，就如王履《华山图序》中所言，“既图矣，意犹未满，由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食，存乎外物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中。一日燕居，闻鼓吹过门，怵然而作曰:‘得之矣夫!’遂麾旧而重图之。斯时也，但知法在华山，意不知平日之所谓家数者何在。”酝酿成熟，下笔而就，自无“家数”之拘碍。正是在这种自由、开放理念的引领下，“新现实水墨艺术”创作呈现出丰富多彩的艺术面貌，同时又蕴含着热烈真挚的人文关怀，从而传递出打动人心的力量。

张望介绍，今年，还要继续在全国多个城市举办巡展。在全国巡展中，广泛邀请全国范围内在新现实主义方向上有突出成就的艺术家加入其中，让巡展成为具有全国性学术高度的展览。从已经举办的几站展览来看，收到了显著效果。新现实主义水墨艺术正以一种开放进取的姿态，给我们观照周围的世界提供一种新的角度、新的思考。（于国鹏）

画家简介

张望，山东省美术家协会主席、中国美协中国画艺委会副主任、中国美协理事，济南市文联主席、山东美术馆馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。