话“老常”其人，品“常老”其画——解读著名画家常朝晖“都市里的林泉之志”

元人松散而高逸的笔墨技巧，在那个最适合隐逸的时代里衍生，那时的隐逸情结，绝不亚于魏晋的高士。“魏晋玄学谈无，佛教大乘谈空……玄学家发挥庄周的消极厌世思想，与佛教苦空完全一致。”②……他们极善清谈、炼丹、剧饮、豪吟与啸叫山林，都是士人们隐忍的表演，士人们要么在隐忍中死去，要么在隐忍中爆发，这种表面放浪不羁，而实则有些抑郁的文风或画风，又恰恰是中国文脉传承的经络，曾见一则故事，说“唐高宗时，有一人名张公艺，其九代同堂，高宗闻而宣见，问其何诀，张公即索纸，连书百余忍字”。在今天依旧如此，安稳与繁荣的经济社会只会更加刺激当代文人的神经，在繁华的都市里，操守这种林泉之志，个中甘苦，恐怕只有经历了的人，才有发言的资格，而这种资格的“认证体系”便是这千年来的士子们传承下来的隐忍思想吧！老常在继承前代的笔墨技巧时，一定也是受了这种文化的强烈洗礼。那种散淡的笔法与层层的积染相结合，就是老常凸显于今日画坛的山水风貌。

而这种风貌的由来，除了继承元人的笔墨技巧和隐忍思想外，尚要提及另一位大师龚贤，龚贤一生也是在隐忍中渡过，而也正是这种隐忍的思想造就了这样的一位大师，龚贤用墨正是层层积染，笔与笔之间留出空隙，复至二三遍，及至十数遍，加其厚度与华滋之感，增强黑白对比，反复皴染，最终使其浑然苍润③。而老常画之妙处亦正在这种层层叠叠的墨色下显现出幽情逸志，再参以近代黄宾虹、傅抱石诸先生笔法，每每横涂竖抹，勾皴交用，然后细心收拾，层层叠加，最后整合出整个画面，这种整合画面的功夫，又不得不提及对黄宾虹先生的研究与体味，宾虹用笔，用墨极其讲究，如“平、留、圆、重、浓、淡、破、积等，用以表现的黑、密、厚、重④，而这种凝重的笔墨语言，不正是这种在隐忍中的爆发吗？当然，老常对于前代人笔墨并非程式化的继承，而是加入了大量现代人对传统的解析，构筑出了具有现代特征与属性的常家山水样式，其具体表现在新近的一批山水写生中，笔法灵动，墨色和谐，不管是巴山蜀水，峨峨太行，还是雨山空朦的江南……

今人久居闹市，每日都是车水马龙，处处灯红酒绿，在繁华与压力共存现世里，大家透支了许多思想上的安逸，只有回到自己独有的空间，沏上一杯清茗，静静的观赏那悬于壁上的灵山秀水，缓解的不仅是视觉的疲劳，更是现在人精神上的困顿。古人曾言：“君子所以爱夫山水者，其旨安在，丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸，所常适也。猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”⑤当然还要提及“好山水，爱远游”，的宗炳宗少文，及至其耄耋之年尚叹曰：“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”⑥其实，所言及的无外乎是中国人骨子里的那种隐逸的人文情结，正好可以抚平现世中那种浮华所造成的创伤。

老常好远游，山水寄情，足以言志，老常也好逛街，购物，也喜欢名牌正品，老常也很惧内，但此风绝不仅为今人尊重女性之专利，其于古时早已有之，如宋人陈季常，即苏东坡好友，东坡曾有诗戏言：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”⑦。据吾之考，此诗乃河东狮子吼之发祥，老常属猴，夫人属虎，生肖之克，人力莫能左右也，山中无老虎，猴子称大王，陈言勿去，聊添笑料耳！

老常时正盛年，精品迭出，能在现今社会里留存这样的一种林泉之志，诚可表之，以元人郝经论书小结老常之画，虽论书之语，然与画旨通也。如下：“太严则伤意，太放则伤法，工而不巧，拙而不恶，重而不滞，轻而不浮，笔死则痴，笔缓则弱，笔疾则浅，笔侧则偏，心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法……功夫到则自造微入妙，穷神知化矣。”⑧

山水之境，本无竟时。（东厂）

参考书目：

①林语堂著《生活的艺术》

②范文澜著《中国通史》

③.④.⑥陈传席著《中国山水画史》

⑤宋·郭熙《林泉高致集》

⑦林语堂著《苏东坡传》

⑧黄惇著《中国书法史》元明卷

画家简介

常朝晖，1968年生于山东济南，祖籍青岛即墨。1991年毕业于山东艺术学院，2009年结业于中国国家画院。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省政协常委，中国致公党书画院副院长，荣宝斋画院特聘教授，山东省美术家协会山水画艺委会副主任，山东画院青年画院院长。