著名画家范扬访谈：我们正在向高峰迈进

问：您在学习素描时曾回忆范曾先生讲徐悲鸿的“三要三不要”，“狮子扑象”的故事，范曾先生从哪些方面影响到您的绘画创作观念？

范扬：范曾先生是我的亲叔叔。在我刚学画、开始画素描的时候，他并没有具体教我，而是给我讲了一些基本的理念，徐悲鸿的“三要三不要”就是之一，也即“宁方毋圆，宁脏毋净，宁过毋不及”。

他还用过一个精彩的比喻，来解释他对绘画的理解，我至今印象深刻。他说：学画要像狮子扑象一样，扑上去的时候要全身心地投入，要把骨髓里的劲都用到爪子里面去，才能抓住这个象。这个象，是形象，也是心象。特别有意思的是，范曾先生对我要求很高。我年轻时取得成绩难免沾沾自喜，他则对我说，“你的水平在家族里只能算‘打的起步价’。”就算我在全国美展获得铜奖的作品《支前》，他也只觉得“还可以”。更早一点的时候，他回家探亲，看到我贪玩不学习，就对我说：不行，范家的人是不能这样的。便引导我学习画画。范曾先生当时说了一句很有哲理的话，他说：“你要搞科学研究现在没有这个条件，但是你画画，只要有一支笔一张纸，你就是和米开朗基罗、达芬奇有了同样的条件。”可以这样说，是范曾先生领我进了画画的门。

《禅月大师等皆我师也》96.5cm×76.5cm纸本设色2015年

传统笔墨关照当代生活

问：上世纪80年代，在您20多岁的时候就以作品《支前》获得全国美展铜奖而闻名画坛，当时是怎么的一个创作背景?

范扬：那时候我刚大学毕业，我老师对我说，你去全国美展上给我们摸个“牌子”回来，我就真当回事了。当时，大家比较注重主题性创作，我就想画一幅以军民鱼水情为主题的作品。为此，我曾参观徐州的淮海战役纪念馆和汉画像馆，也逛了当地两个大的农村集贸市场，苏北农村淳朴的风土人情深深吸引了我，这些因素促成了我以淮海战役中的民工支前为主题，创作这样一幅作品。

在构图上，我从《清明上河图》中受到启发，讲究“担夫争道、左右揖让”的章法，同时追求现代感，从抽象表现主义画家波洛克的艺术中寻找律动与灵感。我认为，现代的构图样式和传统的形式美感，精良的制作和朴实的画风，是决定《支前》成功的关键要素。许多年后的今天来看，《支前》依然是一幅立得住的作品。

《扎尕那业日村》75×48cm 纸本设色 2017年

问：有评论说：“在您的作品中，两分董其昌，三分黄宾虹，两分梵高，一分徐悲鸿，剩下的便是范扬自己的潇洒自在。”您是如何学习这些大家的艺术特色，并运用到自己的创作上的？

范扬：我在上世纪90年代画过一幅《农民和耕牛》，陈丹青看了以后说你这幅画有民国味，那么这个民国味指的就是这“一分徐悲鸿”。徐悲鸿先生在南京任教很多年，我多多少少受到过他的影响。很早就有人说我和黄宾虹先生的风格很像，但我几乎不临摹他的画。我后来总结了一下，我的作品画得比较满、比较重。黄宾虹说自己“学北宋，有天头地脚，少作一角半边”，我也是，或许是整体审美倾向比较接近的缘故。我与黄宾虹又不完全一样，黄宾虹用的是点，我用的是短线，学的是董其昌。画出来之后，有人说有点像梵高。梵高用的是短线，回旋往复，变化很多，也蛮有意思。何家英说：范扬的山水皴法叫“墩布条皴”，北方说“墩布”就是拖把，尽管他是在开玩笑，我却觉得很贴切，何家英的直觉好，说得不错。你看，这个墩布条又宽厚又湿重，又不失雄浑，还是很准确的。

《桃红柳绿未名湖》48.3cm×75.5cm 纸本设色 2018年