笔墨纵横 墨道禅心——著名画家徐永生其人、其画、其书、其佛

这幅作品作为古装战争题材在画面的构图和描写上可谓是大气磅礴。作品虽在技法上运用了大量的古典描写，却又将画面内容的层次利用现代思维重新组合，让作品人物内涵层层叠加，从而迸发出更加饱满热烈的情感碰撞。

另外作者把原来方正纸张的边缘进行“破边处理”，这样做的目的源于对战争现实摧残性的思考，这种破坏式的处理既反映了战争本体所激发出的毁灭情愫，又能在残缺之中拉伸想象的空间，让观众在失去的视野中增强内心思考的深度。

第三幅作品——《辛弃疾》

▲《辛弃疾》220cm×145cm

辛弃疾这幅作品同为古装战争题材，与《夹谷会盟》相比在人物描写上聚焦在了个人主体身上，如果说《夹谷会盟》是群星闪耀风雷动，那《辛弃疾》便是一轮明月照秋霜。人物主体虽然只是一个人，但他所承载的文化重量和历史厚度其实更加的完整和深邃。

作品的边缘同样采用了“破边式”，以此凸显战争的残酷无情和江山的破壁残垣。人物主体席地而坐，背靠山水，灯酒相照，送指观剑，卷籍累累。人物表情看似安然沉毅，实则内心充满报国热忱，再结合历史背景，我们更可以在人物表情的勾皴中牵动出一种主人公满腹经纶、一身豪气却又怀才不遇、报国无门的无奈和苦涩。

另外作品用现代抽象手法将梦境或想象的空间嵌与画面之中，与主人公的神情状态遥相呼应，让画面的情节更加饱满和生动，将历史和个人的时空意义通过艺术的组合和渲染变得深沉而悠长。

这幅作品荣获第十届山东省泰山文艺奖。

其书——笔墨纵横通古意

书法是中国传统文化的重要组成部分，也是中国画美学传承中必不可少的创作源泉。不管是从形式还是内涵上，艺术家在书法方面所表现的笔墨功底和审美水平，在一定程度上支撑着中国画创作的表现高度。

人们在评价一幅国画作品的内在价值时，也往往会先通过书法的解读然后过渡到整个作品的精神面貌上来。正所谓书画同源，国画家所题跋的书法形式及其所包含的意蕴与国画本身形成了一种往往被忽略却又极其重要的合和之美。

观赏徐永生作品中的题跋，我们首先看到他选用的字体主要是比较方正的行楷书，体式上汲取汉魏简朴之象，行笔流畅，着重横式，迟涩飞动，意取宽博之态，体现了一种安然、和雅、方正、静谧的书法意像，在纵横挥毫的连带之中既摇曳着魏晋的高古风流又伫立了唐代的中正法度。