生命贯通 灵魂悸动——著名画家姜永安的艺术精神深度

我希望一些批评家不必苛求我竟会如此比附，不必站在那些经典之作所拱起的高地来讪笑我竟然轻易地动了真情实感——原谅我，原谅我可能说了过头的话，但也请原谅我已很长时间未能获得这样意外的审美惊喜而表现出来的不够练达甚至幼稚，因为我绵薄的鉴赏力的确被姜永安和他的作品打动了，这是我要为姜永安写下这篇评论的颇为感性而直接的理由，我这一理由只对我自己负责。我们没有理由让诸多劣质的、平庸的作品大行其道，而却使姜永安这样杰出的画家混迹其间。

姜永安/远方/136cm×68cm/2022年

我一直认为，与先辈画家（主要指上世纪五、六十年代）相比，当今画坛几乎很少有人能够与之并肩，但看到姜永安的作品，我可能要修订这一论断了——至少是要作出局部修正。应当说，并非是姜永安的所有作品都具有很高的价值。比如经常出现在市面上的古典人物，尽管在笔墨和造型上也颇具特色，但与他创绘的现代水墨人物却形成了明显的反差，似乎完全不在同一个品味等级，以至对他的本有的审美高度造成了很大干扰——但还是去看一看他的《老兵》系列和《伤逝的肖像》吧，在这样的作品面前，你就会被画家笔下人物造型所透发出的强烈的笔意墨气震住。几乎是纯水墨的语言表现，你会感叹画家那么出色的驾驭笔墨征服造型对象的能力，你会体会到画面中所流露出来的富于掌控、但却无法遏制的自由感，那种合理的变形和夸张似乎是题材对象所赋予的自然结果，而不仅仅是画家的主观所为。

那些“老兵”瞬间的生命状态以及饱经磨难和岁月流痕在那群慰安妇脸庞所烙下的无情的印记仿佛与画家的笔墨交融一体，我已无法判断画家是如何走进这些生命对象中的，这些与画家年龄相隔久远的对象是怎样激起画家心中的审美波澜并将之连着血泪和盘托出，简直如同令人费解的艺术之谜。记得周京新曾对我提起过姜永安，当时并未引起我关注。应当说，在完全以水墨语言进行造型并将水墨的表现功能充分发挥出来，从而更加深入地揭示对象的形质上，塑造了中国水墨的现代形态。

姜永安/课稿/69cm×46cm/2021年

姜永安/卢西安·弗洛伊德/136cm×68cm/2021年