厚积薄发，著名画家梁文博参展“丹青追梦·水墨本色——中国当代书画名家个人云展览”

兼容并收厚积薄发

——读梁文博作品兼论灵感

梁文博是最近在中国画画坛上十分引人注目的人物画家，它以一种温馨而亲切的感情，轻淡地、柔和地、自然地描述着平常而朴素的生活。作品抒情而又朴实，是极具发展前途的中青年画家。我曾经写过一篇题为《师心亦师道》的文章欣赏和分析他的作品。但是，我不仅喜欢那些亲切感人、朴实自然的作品，对于他的创作过程及其中一些规律性的东西，也具有浓厚的兴趣。我常常想：一些人人得见、普普通通的生活场景，为什么一到他的笔下，就成为生动感人的艺术作品呢？艺术家的创作过程，艺术家在创作中的心理机制，这个神秘而崎岖的领域，我们是否也可以从文博的创作中得到一些了解呢？

《秋深》1986年134x180cm绢本设色

我总觉得，艺术家把平平常常的生活化做精彩的艺术。犹如魔术师从一块普通的黑布变出美丽的鲜花一般神奇。虽然魔术师煞有介事地挥舞着他手里的魔棒，但人们都知道，他不是靠的这根小棍子，而是靠着他的高度娴熟的技巧。至于那鲜花，本来就在他的某个地方藏着哩。俗话说：“戏法人人会变，各有巧妙不同”，“巧”，是指技巧。俗话说：“熟能生巧”，看来“巧”是必须建立在高度熟练的基础上的；“妙”，就比较玄了。《易经》里说：“玄而又玄，众妙之门”，依我看，这里所说的玄和妙，就是指的“灵感”。艺术家借助于灵感而创作出“惊天地、动鬼神”的杰作，已经是不争的事实。可究竟什么是“灵感”呢？却至今众说纷纭。有的说灵感是一种“期待”，有的说灵感是一种“努力”，有的说灵感是一种“神助”，有的说灵感是理智的产物，有的说灵感是一种“梦境”，有的说灵感是“梦与非梦之间”的状态，有的说灵感是一种“疯狂”，有的说灵感是一种“顿悟”，全世界究竟有多少解释，实在不可胜数。我也没有能力去裁判孰是孰非，只是想从文博的创作中，来探求一些有趣的现象。

《沂蒙小调》1986年134x180cm绢本设色