书画同源 以书入画——著名书画家戴丕昌谈书法与国画的关系

笔墨是书画的生命，线条是书画艺术的表现形式。现在科技发达，除墨汁外还有墨液、宿墨，各种墨汁比比皆是。由于人们的生活节奏加快，好象研墨的少了，但讲究的书画家仍然是根据自已创作作品的不同，选择不同的墨来自已研磨。况且古人写字前的研墨还有更重要的作用，传王羲之《题卫夫人笔阵图后》写道“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”。意在笔前者胜，意在笔后者败。苏东坡说：“非人磨墨墨磨人”，就是说研墨的过程，使心要趋于清静，弃除浮躁，这个过程也是构思的过程，亦是修心养性的过程。墨离不开砚，好的砚，端正富光泽明亮，极易下墨与发墨，所谓“墨在砚中，随笔旋转”，“墨逾坚者，其恋石也弥甚”，墨与砚其关系密切可想而知。宋代欧阳修在《试笔·学书为乐》中说：“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐”。“工欲善其事，必先利其器”，只有好的工具，才能使书画达到至善至美的境界。

书画同法

中国的书法和绘画都属于中国传统文化同一个领域，都反映作者的文化素养、哲学思想和对事物的认知。书画审美标准的相同，在艺术表现语言上，都是通过相同的工具，以点线为主要造型手段，将点线笔墨形成的黑白、虚实、轻重、长短、粗细等，达到完美的结合和高度的统一。这些笔墨形式都是画家内心世界和情思意境的表达，自然的审美感受转为审美表现，把自然美创作为艺术美来体现书画家深邃的艺术意境。

《仿古扇面》

欧阳修曾说“古画画意不画形”，凸显了尚意不重形的追求。中国绘画发展到高级阶段，就是写意。齐白石界定中国写意画的标准，就是“妙在似与不似之间”。人们公认书法中的行草在表现性上是最有作为的书体，最能抒发人的情感。例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《寒食帖》都是人们耳熟能详的经典之经典。其实不管什么书体，书法的审美追求应该是一致的。

书法之重要性

以书入画

著名画家陈子庄说:“中国画应该从整体看是一幅画，分开看都不是画，是书法”。什么样的书法线条就能表达出什么样的绘画风格，徐青藤是草书大家，曾自称“我书第一，诗二，文三，画四”。其绘画亦得益于草书笔法。吴昌硕一生研究《石鼓文》，追求高古朴厚之气，其绘画得益于他钟爱一生的《石鼓文》，他的国画就是朴厚生拙，苍劲浑穆。潘天寿的绘画，用笔遒劲有力，也得益于隶书的刚健质朴。作为一个有成就的画家，只有在书法上下一番苦功，才有可能在绘画上有高质量的笔墨意味的体现。

《见贤思齐》

程大利先生说“中国画以外的所有画种都可以与书法无关，唯独中国画离开书法也就离开了书写性的本质和灵魂，所以书法功底决定着中国画家境界的高低”。画法即书法，书法即画法。作画须以书法之笔写之，若离开这个书法的笔法，画中则无内美可言，点线是经不起推敲的，足见书画之间这种不可分割的血肉关系是何等的难解难分。

书格决定画格

中国画发展到今天，在表现形式上也呈现出了多元化的态势。在各种思潮的影响下，中国画弃传统、崇现代、重形式、轻内涵，重制作、少情感、无格调、甜、俗、邪、赖等。现在很多画家的作品“有墨无笔”，初看云山雾罩，细品索然无味。究其原因，除画家的综合素质、文化修养不高，精神境界低下以外，欠缺书法的功夫也是一个重要因素。陈传席先生说:“书法不行，中国画格就上不去”。

《古诗一首》