混沌苍茫 萧条疏旷——著名画家韩英伟虚实结合的水墨哲学阐释

韩英伟追求的是画面的言之有物，这个“物”就是无蔽无掩的个体倾诉。他在毫端的这种落墨，初看时仿佛枯索冷寂，满目凄凉，仿佛画家的灵魂焦灼，然而静心品味，就会蓦然惊叹其笔势的朴茂雄伟浸润开来，韵味所在，笔尖所指，往往由此及彼，最后返于心田，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。

他所画的鸟，大多是形单影只、甚至冷枝不栖，充满狐疑与警觉；有的鸟一足独立，似失去平衡；有的鸟栖息于枝，显得笨拙而又疲惫，似无奋飞之意。然而他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触、触之即飞的感觉。有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，那些鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，这分明是他个人强烈情感的转移或升华。也正因为他对水墨使命和现实生命的自觉担当，所以折射到其画面构图，就是疏淡明洁、意境冷寞，但是确可从荒寒中体味他的担当精神，反映到“画品”上就是始终能坚持不附会、不粉饰、不媚俗。只要多看看，就可悟出：这冷漠犹如火山冷却后的熔岩，那正是炽热的产物；那倔傲，其实充满温情，那虚寂，也只是假象，其内心深处何曾一日虚过、一日寂过？

韩英伟不是那种“自了汉”式的文人，他出得文门，入得草莽，是一位水墨精神的践道者。水墨的努力，只是为了脱去观念（尤其是具有强势话语的哲学）的“虚壳”，而回到生命的原生态。在那里，静如太古而又意蕴深沉。在韩英伟所要传达的世界里，生命没有在哲学的卵翼下寂灭，而是在担当中的自我救赎、是在出离之后的返身眷顾、是赤裸裸的旷野呼告、是天地未分前的那一轮斧劈。

记得韩英伟又一次在和我交流中，曾经提到有一次在清洗工具时，自己那枝用起来最顺手的毛笔却突然笔头脱落，成了一支废笔，正充满创作激情的韩英伟猛然觉得情绪的低落，那种水墨绘画过程稍纵即逝的感觉使他顿悟，虽然这有某种程度的玩笑成分，但是亦可见他对创作的投入。也正因为如此，在他的画作中，没有情调的雕琢，只有情怀的奔泄，或许，艺术之“造诣”，可以有高下之分，然而对于水墨本身的钟情，却非艺术批评家所能评判，尤其是像韩英伟那种视水墨为生命本身的创作动机，“执牛耳于齐鲁”，这在当今或时尚或浮躁的书画界，又如何拿艺术品成交价格来衡量呢？