从生活到幻境有多远？著名画家闫平以诗性的画作给你答案

《我本是男儿身》180×200cm 2013年

一旦明确了创作理想与方位，随之而来的便是创作方法的建立。在闫平那里，敏锐地感知周遭的人物与事件以及它们所拥有的细节，以丰满的想象力与至纯的情感去重构它们，大胆地切断一切再现性的非分之想，在表现性与抽象性因素的交互作用中，确立语言的法则，是她为“诗性的人”所量身定做的创作方法。为了让画面人物更具“诗性”，闫平几乎是以诗歌的节奏和韵律来处理人物的轮廓与肢体关系的——拉长的躯干、飞动的四肢、毫无节制的变形姿态，以及过度修长的手——人物造型在自然属性的消解中而趋于符号化。至于人物的面部表情和性格，已所剩无几，我将之称为“残余的表情”。与此同时，人物所处的语境也得到彻底的重组。所谓的“重组”，在闫平的笔下几乎是随心所欲的“编造”。不错，她一直依据画面结构与气氛的需要，为人物“编造”背景与环境。那些花丛、空镜、民居、街道、室内场景等，与其说来自于客观物象，不如说来自于主观臆造——它更像是色块、笔触所组成的“幻境”。“戏班子”是闫平所钟爱的题材之一。在生活中，戏班子是一个混杂着欲望、性、唱腔、汗味与名利的地方，而在闫平的重构中，它们却不着痕迹地转化为《闪烁如歌》中身体运动、伸展所焕发出的人性气息与欲望，或化生为《小花旦》清风芬芳般的馥郁，或以困惑与自恋的方式隐匿于《我本是男儿身》之中。

《开到荼蘼的春天》180×200cm 2018—2019年

《春风吹开玉兰花》130×280cm 2012年