山东
《花儿明年还是一样的开》160×140cm 2014年
还有各种各样盛开的鲜花。如《开到荼蘼的春天》《春风吹开玉兰花》中怒放的玉兰，《花明年还是一样开》中坠落的玫瑰，以及那些无名的，却绚烂至极的花。闫平以油画的方式绘制鲜花，却以中国花鸟画的理念赋予其意义：避开一切将花视为生命静止状态的虐待性做法，让它在扎根大地、迎风摇曳的生命状态中，成为独立自由人格的写照。无论在哪幅作品中，鲜花怒放的状态与人的激情、欲望、生命意识都是在彼此的隐喻中，自由地复述着关于梦、生命、花开花落的意义。如果倾心体验，会感受到蛰伏于其中的那细腻而骄傲的灵魂，并聆听到荷尔德林那飘渺的诗句：
花是美的，因为花在阳光下绽放。
我们的双眼总会在生命中发现，
更美的事物仍要以花为名。
闫平在工作室表演了一个鸟儿飞翔的动作，题名为“像鸟儿一样飞”，我认为，这是对其绘画最好的诠释。照片上自由的、纯感性的动作，或许是她画面上所有的人物动作与结构的逻辑起点。
像鸟儿一样飞
不仅对我，也许对所有的人而言，阅读闫平的作品，要始终沿着感性的线索而展开：从激情、欲望、人性，到至纯的情感、超然的美感，最后指向诗性。这些鲜活的、充满生命意识的词汇，不仅构成闫平作品的基石与方位，也是闫平作品的宿命所在。毋宁说，诗性就是画面人物及一切物象的灵魂。可以说，闫平是一个高度感性的艺术家，她以特有的对人性及生活的敏感，在诗性层面上构建了一个超越性的至美王国。虽然如此，但我从来不认为闫平的作品是纯视觉的，当我们意识到作品不是现实的镜象而是现实的幻象时，就会坚定地认为，它可以作为生活、人性的寓言来读，即，它一直在以隐喻的方式讲述现实的故事，身为幻象，却是现实所折射出的“形”。难道不是这样吗？每位阅读者晤对闫平的作品，在分享诗性、浪漫、欲望、激情的同时，也会不由自主地自问：为何如此？而当人们学会发问时，他们会惊奇地发现，有一种诗意的哲理正以逃逸的方式来与他们相会。
《我不是美人鱼》180×200cm 2016年
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