一路芳华——青年画家李恩成笔下的芳草地和对大自然的依恋

《双骄》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

论花鸟画写生的意义

写生对于花鸟画家来说是至关重要的环节，是一生创作不可缺失和取之不尽的源泉。不仅黄筌、赵昌、易元吉等明晃晃的打着写生的旗号，其实自古哪一位有成就花鸟画家不是以写生来实现自我艺术的提升和对自然物象的主观表现。每个时代推动花鸟画变革和发展的弄潮者，无不是沿着这条路进行，从而带动了身边或身后一大批的践行者，共同开创出一条充满生机充满活力当然绘画之路。花鸟画作为中国画三大画科之一，近些年来相对于人物画和山水画的迅猛发展，它革新和发展的脚步显得迟缓而艰难，写生在当今仍是推动花鸟画革新发展的有效途径。

《远溢》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶，一枝一草，一虫一鸟总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。每个人的学识修养和生活阅历不同，会产生审美标准的差异和情感共鸣的异同，更会有认识深度的高低，所以会出现同样场景的写生作品表现形式的差异和作品层次境界的高低，但是只要有真情实感的存在，朝夕研析，循序渐进地沿着正确的写生之路不断加强，便会有感动自己和观者的作品产生。谢赫在六法论中首先指出绘画中气韵是第一要义，气韵是高于技巧的，写生中画家要捕捉的对象除了形色等，更重要的是对自然物态中生动气息的摄取与表现。苏轼之后的文人画更把追求士气作为绘画的最终境界，摒弃俗气，滞气，匠气，追求书卷之气，生拙之气。这种对于气韵生动的中国画的追求就会使更多的画家，脱开画谱，脱开既定程序，而去更多的关注到造化自然，从中觅得清新朴拙的气息，写生则是使画面达到气韵生动的有效方式。

《如云》║60cm×40cm║绢本设色║2020年