绮丽奇幻，出古入新——著名画家牛克诚的中国画色彩探索

三

牛克诚有关中国画的色彩研究与实践很显然是建基于传统的现代视觉转化，他色彩的温婉与儒雅也显然都得自于中国文化含蓄与内敛的精髓。但这些文化意蕴又获得了现代性的转换，如色彩的间色性自觉、工写的另一种结合以及画面整体的平面性与结构性的统一等。如果说，牛克诚从中国传统色彩理念出发而建构的现代中国画色彩理想在其工笔山水画中得到了较完整的体现，那么更艰难的是如何把这种色彩理想运用到彩墨山水的探索中。

其实，他的水墨写意山水贯穿了其中国画学研究与创作的全过程，东京大学外国人客员研究员的经历让他开启并重新清理了传统青绿山水，由此而深入到中国工笔山水色彩的探索中。这一方面表明他的工笔山水从来都以水墨写意为根基，甚至他早年对《芥子园画谱》的研习也都反馈到他工笔山水的山石元素与结构图式的选择上。而工笔山水也同样对其水墨山水构成一种反射。譬如，他的水墨山水仍然是平面化的——将近、中、远景完全压缩在一起，形成画面结构的是气孔式的留白，而不是烟云变灭。在这些山石相叠的画面上，撞水、撞墨，或以水破墨、以墨化水，成为大于勾皴笔法的基本元素。或者说，他把水墨写意作为一个整体概念而在画面进行皴、撞、破、写的混搭，而不是单独运用哪一种方法来支撑画面。这种混搭，一方面降低了勾皴的作用，减少墨与色的矛盾对抗，改变了中国画一般以勾皴为骨以施色为肉的特征；另一方面则是降低墨色的浓度、色彩的饱和度，使这两者在浅淡之中成为相融相合的整体。

《暗香度》70×34cm×4 2018

在彩墨山水的道路上，牛克诚试图改变以墨色为主的画面，让色彩成为写意山水的统领。他最近数年创作的《夏山拥苍翠》《夏云绮丽》《暗香度》《粲景》《丽崎》和《绣帷》等作品，一改中国水墨山水以秋冬之景入画的传统，以描写盛夏茂密的植被为主景而力图表现色彩的绮丽与奇幻。这些画作都最大限度地减少了水墨勾皴，代之的则是水色勾皴，墨或许只是被少许地融渗到那些水色之中。当然，他从工笔山水画中得到的色彩经验也被巧妙地转用于他的这些彩墨山水的探索。譬如，他仍然以绿、紫、橙为画面主体色彩，体现了间色的完整性；譬如，他不是单独地施用某一种色彩，而大多以两到三种以上的色彩予以错置、叠合而使色彩显得更加鲜透和丰富；譬如，以皴、擦、撞、破、写的方式形成画面新的笔彩关系，其追求的就是改“笔墨”为“笔彩”，让中国画在传统色彩基础上进行真正意义上的写意与色彩的拓展。

《丽崎》180×48cm×8 2020

从对中国绘画的色彩研究而发现中国画在其历史演变之中出现的可以被发掘和重塑的中国画色彩表现空间，牛克诚的艺术创作体现了一位学者对中国画历史的深刻透视，他的实践与探索正是力图在中国画传统色彩学的基础上进行现代性的开拓。将“笔墨”改写为“笔彩”，不只是“彩”对“墨”的置换与填充，而是更深层地追问了中国画学所隐含的中国文化观念与审美理想这个深刻的文化哲学命题，而这种追问并不是对中国传统文化本体的探赜，而是从中国画现代性的角度对中国画怎样适应现代社会审美需求而进行的空间开拓的探讨。原有的“笔墨”之义，已有中国画学历史的大师巅峰之作锤炼出深奥的蕴意，那么“笔彩”是否更多指向了当下和未来中国画学可以跋涉的路向？至少，林风眠、石鲁、吴冠中等都曾在此路途披荆斩棘，而牛克诚不仅寻其意向继续先贤的足迹，更在此基础上以学者的博深形塑了中国画的色彩理想。（尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》主编）

画家简介

牛克诚，1961年生于辽宁抚顺。1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994年至1997年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家在日本学习日本画技法并从事绘画创作。

绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展，以及“法国国家对比沙龙展”“来自中国美术馆的艺术”等国际展，获中国美术家协会颁发的“首届中国美术奖”、中国美术家协会与中国工笔画学会联合颁发的“重彩画创作学术奖”等；学术专著《色彩的中国绘画》获国家新闻出版总署颁发的国家图书奖、全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》《牛克诚山水画作品集》《中国艺术研究院艺术家丛书·牛克诚》等。在日本东京艾斯派尔画廊、北京国际艺苑美术馆、798鼎峰艺术空间、中国美术馆等举办个人绘画展，为中国当代青绿山水画代表画家。

现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协提案委员会委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任等。