靠作品立身，靠作品说话——著名画家卢禹舜谈求艺之路

在那种背景下，带着黑龙江苍茫神秘地域文化的影响，初出茅庐的我，将视野更多投向了玄远的宇宙洪荒和宏观的哲思层面的探索。在技法上，当时全国上下几乎是“一片点”，我也曾做过多种尝试，经历过困惑和迷茫期，但后来，我又重温了中国深厚的文化传统，在此基础上对西方艺术做了一些吸收和借鉴，之后，我开始尝试以大面积的皴擦和染色的方式来创造自己的语言符号和图式，于是就有了“静观八荒”系列，主要追求一种崇高、神圣、宁静的意境，通过静观八荒来达到八荒通神。

《天地大美|心驰神往|笔遂墨顺|山海经》纸本设色 193cm×505cm

到了九十年代，世俗生活、个体化叙事越来越成为文化关注的中心，同时日常生活渐渐走向审美化，消费主义也日益抬头，这时我开始把目光更多转向微观层面，转向有血有肉的世俗人生，以我从小就喜爱的唐诗作为画面中的一种构成元素，以中国传统哲学审美观照的人生态度，把我所理解的一切美的元素融入到画面中，力图营造一种天人合一、和谐唯美的精神家园，于是，就又有了“唐人诗意”系列。再后来，基于我对中国文化中“天地人”更深入的一种理解和认识，我想把宏观和微观、天地和人做一种贯通或者说融合的尝试，于是就又有了“天地大美”系列。“河山锦绣”和“彼岸理想”系列实际上属于写生创作，前者是国内写生，后者是国外写生。尺幅都不大。但绝不是对客观物象的直观再现，仍是中国式的，写我胸中之山水，因此，大家仍然一眼就能看出，这是卢禹舜的作品。而且，由于这些写生很多是完成于日常生活比如春节假期或者工作考察中，所以，我会很自然地把一些平凡生活中衣食住行的元素和心理感受融入到山水之中，使作品在现实与浪漫、当代与传统、中国与西方、入世与出世间有一个结合点，并会不自觉地打破画科的界限。

《天地大美|心驰神往|笔遂墨顺|山海经》纸本设色 327cm×204cm

至于，“乾坤大义·道输八荒”和“一带一路·人类文明”系列则属于近五年尝试的主题性创作。这一方面与我重读红色经典，重到革命老区考察的体验和新的认识有关，另一方面也受到党的政策和主题性活动的影响与启发。其中，在“乾坤大义·道输八荒”系列中，我并没有做简单的历史性图解，而是力图以新的时代眼光，有意识地把以毛泽东为代表的历史人物引入山水中，以一种想象的、诗意性的笔调畅想改天换地的革命领袖优游于山水间的惬意与祥和，包括他与草虫的相亲、互动，与齐白石、鲁迅等历史人物自然、平等、随意的交游，还有他林中静读的闲适，借此来表达我对世界和平、天下大同的一种祈愿和向往。“一带一路·人类文明”系列是以写生为基础的主题性创作，大约有150幅，都是尺幅之作，其中有一部分是根据记忆对以往写生的整理，在这一系列作品中，我试图用中西汇通的视角，以中国式的审美体验方式来表现一个当代中国人眼中的丝路沿线文明，通过历史的沧桑与现实的繁华之间的切换和对照，通过不同时空的意象和具有情感意味的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，搭建起民心相通的桥梁。

《静观八荒》纸本设色 181cm×142cm