靠作品立身，靠作品说话——著名画家卢禹舜谈求艺之路

问：据我们所知，您除了在个人创作上精益求精，不断创造新的成果之外，您还一直强调国家画院画家的社会责任，强调艺术家要德艺双馨，听说您还特别热心于公益事业，比如在家乡创办禹舜美术馆，资助禹舜小学等，您能谈谈这方面的情况吗？

卢禹舜：年轻的时候，我也做过一些公益，但随着年纪增长，这种愿望越来越强烈。我常常想，人生不过百年，所有的名利不过是过眼烟云，到最后，我们能够给历史、给后人留下什么？除了自己呕心沥血、殚思竭虑创作的艺术精品，最有意义的恐怕就是留给国家更多的文化财富，至少可以尽己所能让更多人有机会享有更多的文化精神财富。所以，从2003年开始，我倾半生所有，筹建了禹舜美术馆，希望能为黑龙江搭建一个中外文化艺术交流的平台，让它成为世界了解黑龙江艺术，黑龙江艺术走向世界的一扇窗，为边疆大省的文化建设、文化事业的繁荣发展作出一点贡献。2006年，美术馆正式投入使用，如今它已经承接了百余场不同规模、高标准的展览，而且成为很多高校的教学实践基地，并且还成为哈尔滨一个文化亮点。

《静观八荒》纸本设色 68cm×136cm

至于禹舜小学，是我们2007年时资助改建的一所小学。这所学校在黑龙江省安达市的老虎岗镇，小镇非常穷，那时这所小学还是平房，冬天教室里靠生炉子取暖。我们了解这种情况后，就出资重新改建了这所小学，使得这所小学成为当地第一座楼房。后来我们每年都以各种方式对它进行扶持，比如送电脑、书包、校服、衣服等。并且哈尔滨师范大学尤其是美术学院还专门设立了扶持基地，每年安排学生去支教，我们每年还邀请和接待禹舜小学一到五年级的优秀学生，到禹舜美术馆来参观。

我觉得国家画院的画家和一般意义上的职业画家不同，我们的标准是“对内代表国家，对外代表中国”，我们背负着以精品力作传承中国文化，传播中国精神，引领文艺风尚的神圣使命和责任。所以，我们必须以最严格、最高的标准来要求自己，尽量做到在自己能力范围内创造社会效益的最大化。

《静观八荒》纸本设色 96cm×179cm

问：说到社会效益的最大化，在党的第十九次代表大会上，习近平总书记在报告中指出文化要创新性发展、创造性转化，对于这一问题，您能否结合自己实际谈谈您的理解和认识？

卢禹舜：文化的创新性发展和创造性转化，涉及两个方面：一个是传统与创新的关系，一个是如何转化的问题。首先，传统是我们的精神血脉，是中国画得以生长和生存的基础，也是中国画独特艺术风格的底气所在，到什么时候，都不能丢弃，必须不断学习和深入探究，坚持对优秀的民族传统文化的继承不动摇。同时，传统又是一个不断展开、充实和丰富的开放系统，需要发挥我们兼容并蓄的文化胸怀，在传统中赋予新的时代意识、现代视角，引入各种更适应时代需求和感受方式的表现形式，包括西方的也包括民间的。也就是说，不论艺术家选择哪一条道路，都要坚持中华民族的文化精神，都要保持艺术应有的真、善、美的品格，都要遵循“外师造化，中得心源”的创造原理。传统好比是人体的大动脉，创新是传统与时代、一元与多元的视阈融合。这二者缺一不可，良性循环，才能充满活力，更加健康茁壮地成长。其次，创造性转化要敢于打破很多界限和壁垒，比如学科的、文化事业与文化产业的，要有国际性开放的视野，敢于尝试新技术、新鲜事物，还应有推己及人、换位思考的意识。比如，我的部分作品开发的艺术衍生品，有“水墨禹舜”服装，有“八荒通神”酒和茶，还有家居用品等。我的作品元素还介入了网络剧《热血传奇》的场景和道具，这使得中国画艺术以一种更贴近生活的方式，走进更广泛年龄段的人群，并在无形中传递了一种蕴含传统文化精神的审美风尚。我觉得这也算一种创造性的转化。

《静观八荒》纸本设色 270cm×136cm