“大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：郁郁朝花·乔宜男作品展”在京开幕

展览现场

从上述五个系列作品中，可以看出乔宜男全面扎实的中国画基础，以及对传统文化的整体认知和对绘画创造性的追求。乔宜男表示，这个展览名为“郁郁朝花”，有两层含义——首先作为一个花鸟画家，他希望通过这个主题，体现出中国花鸟画发展到今天欣欣向荣的面貌；二是希望以花鸟画反映时代精神、时代格局，完成一次由个人情感到时代精神的升华。他谈道：“这次展览呈现了我从求学至今的创作心路历程，有很多师友、同道前来参观、交流，给我带来很大收获。我从学画之初，就开始了对中国传统美学思想与中国画独立于世界之林的美学认知，也开始了对东方审美意象的追求，这条路没有走错。从本科、研究生阶段一直走到目前我绘画最重要的时期，40年来，我没有改变过。我希望通过这次展览，以花鸟画反映时代，反映人民，反映新时代艺术风格，努力创造出一种全新的艺术语言。”

乔宜男把中国画当做一个活的东方艺术形式，紧紧把握中国画的核心审美，坚定追求自己对中国画不与它同的理解与心中的意境。此次展出的作品追求中国画之魂，又不照搬传统成法，既独具个人特色又与时代审美同步伐，营造了一个充满生机、郁郁朝花般的艺术世界。

研讨会现场

8月11日下午，展览主题研讨会在中国国家画院举办。中国国家画院副院长徐涟，中国美术馆研究馆员刘曦林，中国艺术研究院研究员王镛，清华大学美术学院教授陈池瑜，中国国家画院美术理论研究所研究员、李可染艺术基金会副理事长、李可染画院理事长王鲁湘，中国艺术研究院研究员、广州美术学院美术学研究中心主任郑工，北京画院艺术委员会副主任王志纯，中国国家画院美术理论研究所研究员高天民，中央美术学院教授、科研处负责人于洋，《中国美术报》社社长兼总编辑王平，中国国家画院美术理论研究所副所长、研究员陈明，中国国家画院美术理论研究所研究员王治，首都师范大学美术学院副教授任军伟参加了研讨会。研讨会由中国国家画院美术理论研究所所长李虹霖主持。与会专家围绕中国花鸟画和传统文化的关系，花鸟画的传承与创新，中国画的笔墨、结构、韵味等话题对乔宜男的作品进行了深入的分析，并就中国画当代性探索的途径展开了讨论。

展览将持续至8月24日。

众家谈（按年龄排序）

张立辰（中央美术学院教授）：中国写意画在所有的绘画当中难度是比较大的，尤其是写意花鸟画，因为它不靠题材取胜，而是靠主题思想、靠艺术表现、靠中国绘画的基本特点——笔墨语言的内在表现力和它的内美。因此中国花鸟画的现代化也强调内在的变革，形式必须与内容相协调，这就很难。今天的花鸟画家都在追求如何将花鸟画表现得既有内在的美，又有形式感，又有现代感，我觉得大家都在努力，乔宜男也不例外。他在中国花鸟画的笔墨形式上做了一番探索，这一番探索是有效果的，也比较新鲜，他既跟古人有所不同，也跟同时代的其他画家不同，这就很不容易。同时他的创新还是建立在深厚的传统文化修养之上的“守正创新”。

郭怡孮（中央美术学院教授）：乔宜男先生这个展览是非常全面的，也是一个大型的汇报性的展览。从他求学期间的作品一直到最近新的创作，全面展示了他的思想、他的基本功、他对传统的认识、他对生活的理解、他对现代水墨的一种研究，应该说是综合地表现了他全面的艺术面貌，因为他有学院派的这样一个基础，对传统有深厚的理解，这次展出有一些作品都是从生活里直接来的，都是使用截断法，截取了生活里边最生动的那么一段，所以这些画显得非常的鲜活。他用线条、水墨、黑白、方圆等基础的艺术道理来进行创作，又加上对生活的认识，所以他的画我感觉既传统又有现代，他是一个非常有发展前途的艺术家。这个展览全面展示了现代人对花鸟画发展的一种思考，这种思考就是怎么来继承传统，怎么来发扬传统，怎么从生活里汲取，怎么表现我们现在对时代的一种情感，表达中国诗情的一种理解，展览在这些方面都给我们做了一些很好展示。

姜宝林（李可染画院副院长）：这个展览给我的第一感觉就是清、雅、静、高——清新、雅致、安静、高格调。乔宜男以前是画工笔的，现在改画写意，转型非常成功，他把中国文人画的笔墨意境语言完美运用，在观察大自然当中，将自己的强烈感受和笔墨语言巧妙的结合起来，融合形成了自己的个性语言，在花鸟画界是有目共睹的。花鸟画，特别是写意花鸟画的创新是非常难的，但他能够跨出一大步非常难得，值得敬佩。他的创作有几点值得注意：第一是他有深厚的笔墨功底，并能将笔墨功底转化为表现时代精神和个人感受的形式语言；第二是他的画面结构独特，符合我们当代中国画生命的要求；第三是他绘画的语言形式非常有张力、有力度；第四是他最成功的一点，就是他把中国画的泼墨、泼彩、泼水灵活运用，形成了他自己独特的艺术面貌。中国画不一定要浓墨重彩，也可以画的很淡，他就将淡做到了极致，令人震撼。

展览现场