兰香书韵，交相辉映——析著名书画家何茂峰的楷书之精与兰慧之雅

二

《集古咏兰诗》我以为应当是书与绘，文字与图像交相辉映而透出中国文化书画同源这一理念深刻影响到何茂峰的一幅佳作。反映出了何茂峰对传统文化精神把握的尺度与理解高度，是其将书法与绘画合而为一体而昭示境界之所为。此作品虽尺幅不大，但其错落有致的布局与收放自如的用笔行墨都有合理的照应，恰当地又充分地将书法与绘画的依存关系，书写的精神与绘画的情感的调动没有人为雕琢的痕迹。所谓“意与言会，言随意遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。”自然形成。

何茂峰认为，这是他几十年来专注书法与兰绘最见真性的表达，是开窍中国传统文化的心得。

何茂峰自幼习学书法，其书学在小楷里最见功力。以小见大，这对他的审美的形成有着极其重要的作用。

从少年耳濡目染执笔学习书法开始，从楷书、草书、隶书到篆书，大字小字多体共修；从青年到壮年在不断变化的书法意境中，他一直是以苦学为伍。何茂峰早年习书从魏晋入手，后又广临欧柳颜赵、孙过庭、怀素、米芾、王铎等多家名帖，并对甲骨文、汉简、帛书多有涉猎。启功、魏启后、李铎诸位先生对其的点化都在不同时期成为其智学的门径。

《咏兰图》之五 100x50cm

孙过庭在《书谱》中曾曰“嗟呼！不入其门，讵窥其奥者也。”这一直是何茂峰苦学的动力。事实上孙过庭的不踏入书法的大门焉能深刻窥察书法中的奥妙之言确是学习书法艺术最基本的道理，当然这也是面对世上探寻万物奥妙的最根本的用功之理。

何茂峰曾经这样回忆自己学习书法的艰苦与决心。他说当初为了能得到临帖的感受多次专程到县城的书店去看柜台里的有关古人的书帖，一呆就是大半天，也不管他人的态度，更无所谓饥渴。

所以，何茂峰深知书法可以融天地之气象达到炉火纯青这一步是没有捷径可走的，只有刻苦与广涉思想之精神的锤炼，才可以心与手合一默契至和谐双畅；方可达到智慧与技巧的完美结合。

何茂峰坚持不懈的努力，书法艺术日渐成熟，在小楷上尤其有所成就。他的小楷不拘谨于规制的范式。潜心苦学并思考。他将洒脱之意刻意于小楷的行笔中，提按之间强调收放自如的意念处理，灵活地把握浓淡干湿的起伏。从这样的角度我们可以看到何茂峰坚持前人所标榜的“楷书不旁通草意”难以著就佳品的审美主张。

《咏兰图》之六 100x50cm

如同画家画兰都有不同的侧重点一样。在何茂峰的笔下他的兰花多与严谨的楷书和合，以来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵而侧重雅意。

从中国传统美学来看，兰品与书品都会被人认作是人品的象征，人格的外化。通过借助写绘来寄予感情、节操，自宋元开始是传统中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事保全自己美好品格的化身。那种热爱国土、至死不渝的坚贞信念。通过书绘的风骨，笔墨的情操建立理想的境界——譬如梅兰竹菊四君子，譬如狂草。

何茂峰所书所绘同样是在日常刻苦中追求这样的理想境界。

譬如其善书的小楷，在布局上其起伏跌宕的情绪昭然，张弛自如的潜意识浑然而出，秩序井然有致的秉性跃然纸上。行句字词间，有尽兴，更有隐含；情感依存得当而天成。这就使人联想到对“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎猶众星之列河汉”所描绘的书法结体与布局的形象审美的大魅力与大格局于他有深悟更有领会。

古代书论在展开的对书法的审美欣赏里是强调心象的——悬针垂露、奔雷坠石、鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊、绝岸颓峰、临危据槁、重若崩云、轻如蝉翼……这些比喻性的论述，实际上就是形象思维。所以书画同源在用笔、在使墨，在冥冥中的意念表达的殊途同归中。何茂峰显然在追求这样的大境界，或者说在返璞归书画同为心灵表达的真切中。

《咏兰图》之七 68x68cm