二是整合资源打造品牌展览。博物馆、美术馆共同梳理文物和美术藏品,联合策划展览。比如以历史朝代为线索,展示不同时期文物与美术作品,呈现中华文明发展脉络。打造具有国际影响力的展览品牌,如“墨韵文脉”系列;以艺术对话文明为切入点,以“一带一路”沿线为重点,打造海外巡展品牌,诠释“和而不同”的文明观,提升中华文化国际传播力。
三是加强数字化合作。利用数字技术,对文物和美术作品进行数字化采集、存储和展示,打破时空限制,让观众随时随地欣赏。合作开发数字展览、虚拟展厅、线上教育课程等,通过新媒体平台传播,提高公众参与度。
四是开展学术研究与交流。联合成立研究中心或学术团队,与海外机构共建文明研究联盟,开展跨学科研究,深入挖掘文物和美术作品背后的历史文化内涵,为展览提供学术支撑。定期举办学术研讨会、讲座等活动,邀请国内外专家学者交流,促进学术成果共享。
五是创新教育活动形式。合作开展面向不同群体的教育活动,如针对青少年的研学活动、针对成人的艺术鉴赏课程等,提高公众对文明连续性的认识。利用多媒体、互动体验等手段,创新教育活动形式,增强吸引力和趣味性。建立校区、社区美育网络,在校区、社区设立流动美术馆,开展美育工作坊。
六是健全制度保障激活长效动能。可在《博物馆条例》《美术馆管理办法》中增设“馆际协作”专章,建立“双馆人才交流站”,实施策展人、修复师跨机构挂职制度。将联合策展数量、社会教育成效纳入考核机制并规定权重。
中国艺术报:您认为通过实施这些措施,能带来哪些积极影响?
吴为山:通过长期系统化实施上述措施,在文明阐释维度,能够构建贯通考古实证与艺术创造的中国式现代化叙事体系;在文化生产维度,可以催生数字文博、智慧美育等新质生产力;在价值传播维度,或能打造可感可知的文明传承创新范式。
博物馆与美术馆的联合,既是让文物“活起来”的一条关键路径,更是解码中华文明基因、铸就文化新辉煌的一项战略选择。唯有以制度创新打通资源壁垒,以科技赋能激活美学表达,以全球视野讲好文明故事,方能使五千年文明长河真正流淌进人民心田、汇聚于时代潮头。
(来源:中国艺术报)