朱长元 | 当代艺术与潮流艺术的区别，以及2025年它们在全球市场的各自规模

随着龙家升笔下的labubu形象，经过潮流文化与流量密码的极致结合，产生出巨大的市场规模效应之后，潮流艺术也开始进入到了越来越多人的视野。同时，许多人对当代艺术与潮流艺术的界限也愈发模糊起来。

在艺术领域中，当代艺术与潮流艺术属于两个密切相关又有本质区别的概念。它们分别在创作逻辑、受众群体、传播方式、市场定位和经营策略上存在着明显差异。

当代艺术通常是指1970年代至今的艺术创作，强调与“现代艺术”在时间与观念上的断裂。当代艺术不限于特定风格，注重探讨当下的社会议题、哲学思考或艺术本体问题，挑战传统审美与体制。并且强调艺术家的个人表达与学术脉络，拒绝“悦目”或直接消费。作品的意义常常需要通过艺术史或理论语境解读，且具有强烈的批判性和实验性。

相对于潮流艺术而言，当代艺术的受众相对比较狭小，主要集中于艺术机构、收藏家、策展人、学术界等，它更注重精英圈层对它的认可。传播方式也大都通过美术馆、双年展、画廊、学术出版物等建立起自己的权威性。

潮流艺术起源于2000年之后，它是受街头文化、流行符号、商业传播和青年亚文化影响的艺术类型。与潮流品牌、时尚元素、玩偶设计等商业领域紧密交叉，常被称为“流行艺术”或“街头艺术进化形态”，根植于互联网时代的快速传播与消费文化。其核心在于视觉吸引力、符号化、易于传播和商业化。

潮流艺术着眼于大众共鸣与流行符号，这就大大降低人们的理解门槛。潮流艺术强调跨界商业融合，主动与品牌、时尚、玩具设计连接，追求市场热度与IP衍生价值。受众为年轻群体、潮流爱好者、泛文化消费者，依赖人与人之间的互动。它的传播依托社交媒体、联名产品、潮流展会等迅速破圈。

当代艺术与潮流艺术也存在着模糊地带并相互融合，有部分艺术家同时跨越了两者之间的边界。比如，杰夫·昆斯虽挪用流行符号，但被当代艺术体系接纳为批判性创作；凯斯·哈林从街头涂鸦进入美术馆，在学术上被认为兼具社会批判与潮流基因。

尽管当代艺术更接近思想实验，潮流艺术更接近文化消费，这种本质的区别并不等于二者之间的完全对立，而是在当下的一种共生，甚至于相互转化。潮流艺术中具有深刻观念性的作品可能会被纳入当代艺术讨论，而当代艺术的符号也可能被潮流化吸收。理解差异的关键在于：它们是否以观念挑战为先，还是以流行共鸣与传播效率为先。

如果站在艺术市场的角度来看，尽管潮流艺术兴起的时间并不长，但它的发展速度非常迅猛。目前，当代艺术与潮流艺术已经形成优势互补的共生市场格局。

2025年全球艺术市场的数据显示：当代艺术，以316亿美元约合2229亿元人民币的规模主导着高端收藏市场，复合增长率约8%。潮流艺术，则以520亿美元，约合人民币3727亿元的规模占领年轻消费市场，年复合增长率约18%；其中，中国市场2025年预计可达877亿元人民币，复合增长率35.1%，增速远超国内传统的艺术市场。

目前，不但潮流艺术的市场占有率已经超过了当代艺术，而且一批年轻的艺术经纪人以及中小画廊，也开始逐渐将重心转移到了对潮流艺术的经营上。显而易见，一个宽泛概念的艺术也可以是快销品的时代正在到来。

也有乐观的预测说，在全球艺术市场区域转移的趋势下，亚洲尤其中国份额将持续增长，预计2030年仅就中国当代艺术的市场规模将会达到280亿美元，约合人民币1975亿元。那么中国的潮流艺术市场规模会是多大呢？这就要看国内潮流艺术相关产业向外输出的发展趋势了。

（文/朱长元 来源：朱长元艺术IP）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。