向名花美酒拼沉醉——著名画家管朴学动人的艺术之歌_山东站

凤凰工作的近二十年来，因工作原因有缘结交了不少艺术家，他们都各具特色。基本上是画如其人，有时先见画后见人，有时正好相反，但不管怎样，总是会印象深刻，每一位都实像极了一道风景，有的柔和雅致，有的疾风暴雨，有的微风拂面，与他们聊天也像打开一本书有趣得紧。

管朴学老师在我印象应该是每隔一段时间就会见到的一位老友，人总是这样的，有的人走着走着就远了忘了，也有的走着走着就近了，朴学老师是后一种，虽希望这样的人走着走着会多一些，不过随缘就好。

《冰荷》140x120cm 2019年

《谷雨》130x100cm2021年

《杏花云腿》80x60cm2021年

在苏兹达里的郊外，在胡志明、在芽庄、在我的视线范围内，我是画家们的摄影师，也许多年后的这些老照片会成为一些重要的文献也说不准呢。

这其中有潘先生和管朴学老师，李江峰老师在老别墅的走廊中一起画画，有老师们在湄公河的游船上唱歌，有在高绵的微笑，在夕阳中突突摩的卡上的倩影，等这些找一天集结成册，从一个侧面映照出了一个时代的温度。

《杏花面具》80x80cm 2021年

《杏花日料》100x100cm 2021年

《蓬生》80x60cm 2021年

《百合》80x60cm 2021年

《海螺》 80x60cm 2021年

记得在凤凰画材组织的写生活动中，有一次在无锡巡塘古镇绘画，应该是四月份，景色特别美，各位艺术家都在专心描绘这片江南水乡的时候，我就在艺术家旁边欣赏他们的创作过程，管朴学老师在巡塘河边绘画，看见我之后就叫我过去聊天，边聊天边看着管老师画画。

管老师看着巡塘沿河的亭台楼阁，河边的杨柳轻绿，在调色盘上用画笔调颜料，忽快忽慢……其实艺术创作是从调色盘开始的，管老师把眼前的景象打碎在调色盘上，同时也把自己的感觉打碎了揉在一起，然后勾勒在画布上，这个画面与我看见的不一样可又要有关系，也感觉到了管老师的个人气息。

《白珊瑚》140x120cm 2008年

《河内》80x60cm 2016年

《迎春》50x60cm 2017年

《紫丁香》100x100cm 2021年

管老师突然和我说，“来，老钱，你也画两笔”，随即把画笔递给了我，我吓了一跳，我是不会画画的，对艺术也是很敬畏的，我怎么可以在著名艺术家管朴学的作品上乱画呢？平常很自信，那时很忐忑，在管老师鼓励下，我在画面上柳枝的位置上画了一片叶子，马上就把画笔还过去了，看着管老师很高兴，她还说画的好。

这是我第一拿起画笔，也是第一次在艺术家的作品上留下的痕迹，印象特别深刻，至今未忘，原来生活是需要被鼓励的。

《敦煌站姿》100x80cm 2018年

《立春》80x60cm 2020年

　　《邮局》80x60cm 2020年

《沙溪》80x60cm 2020年

我不是绘画专业的，但是我喜欢艺术，为此我也不敢说是对艺术家的作品进行点评，我也只能说说我的感受。管朴学老师的作品很多时候都是以花为主题进行创作，当时为了写文字要个题目，就突然跳出来李白的一句诗，“花间一壶酒”，就感觉还合适，管老师就像花间的一壶酒，或浓烈或清雅，把她爱的花都弄醉了。画面里的花错落有致，有紫色的神秘，有火红的热烈，也有淡淡的忧伤，醉了，也就真了，与其说管朴学老师在画花，不如说在画她自己，女人如花。

《梧桐》160x140cm 2019年

《收音机》120x60cm

《鑫垚》100x80cm 2020年

在我看来，管老师的作品也都是一首首曲子，单色的浓烈是澎湃的高音，细微变化的色彩过渡是多情的灵动，随着笔触留痕，显然就是色彩的旋律。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这诗里有一种感觉，那就是自在。在管老师的作品里可以感觉到这种自在，画里有她们之间的窃窃私语，浅深吟唱，有她如水般清澈的柔情，有她如火焰般燃烧的激情。人在红尘里，画在红尘外，管朴学老师也把自己的韵味留在了花瓣上……我想这更是管老师活过自己的痕迹，生命如花。