任性所为，藏艺于民——山东书法界巨擘魏启后的笔墨人生

如果说，米字显现的是“癫狂”之势，那么魏字则透露出一种“雅真”之态。

魏启后曾告诫学生：“要学习北宋以前的书法，北宋以后的字不要练，尤其是明人的字，写了不好。‘二王’以后到北宋以前可临可写。”从中国书法史来看，自宋以来学米芾者甚众，“米字”诚可谓学书之“红海”。然真正能得“米字”精髓者寥寥无几，如明代徐青藤、清代王觉斯等，其余则大多属于“邯郸学步”“东施效颦”。因为“米字”个性强烈，用笔侧锋取势，结字倚斜得形，易辨易别。但若功力不逮，则不得体；若用力太深，又易落入窠臼而难以自拔。然而，魏启后却“跳”出了这一定律，除了把握住米芾的精华与本质外，还表现了不同的气质，卓然成家。

若行草书系魏启后之“拿手戏”“招牌字”，则其隶书亦别具一格，成就不亚于前者。

笔者曾在《突围与跨界：当代隶书创作流变及理路》一文中指出：“在当代隶书行草化创变过程中，魏启后是一个绕不过去的人物，其草化的笔意不仅体现了隶书的书写性，而且强化了正书的抒情性，使端庄拙朴的隶书增添了灵魂与情趣，成为当代隶书创作的新范式。”

散淡、悠然之心境

在主攻书法的同时，

魏启后还遵循传统文人诗、书、画合一的轨辙，兼作花鸟与山水，运用的基本都是平远透视法，不刻意求大求全。

有人问魏启后“你的作品是属于传统还是属于创新？”他答道：“我自己现在还不敢说是创新，还是‘任性所为’吧。我并不是重复传统。我之所以能任性所为，我有一个有利条件，就是我不是职业画家，我愿意怎么画就怎么画，我不贪图叫谁说好，也不贪图让谁来买。我就是玩我的，任性所为了。”

他的画主要侧重临摹文同、“二米”、苏轼、赵孟頫、柯九思、元四家等人的作品。有人认为，魏启后的画既有宋元文人画的境界，又折射出西方早期印象派画家的味道。据其身边的朋友和学生讲，他的确经常会用毛笔和剩纸、余墨临摹一些印象派大师的绘画作品。观其所写竹石、花鸟、鱼虫等大多画不设景，逸笔草草，气韵充盈，一任简易，不可测度，但笔法飞动，构图凝练，意境幽远，甚得“八大山人”之神韵，堪称当代文人画代表人物之一。沈鹏在《魏启后书画集序》中曾引用陈师曾先生关于文人画的解释：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。”用之“解读”魏启后画作，实在恰当不过。如其所作的一幅《双鱼图》，以纯熟的笔墨在画面上方“撇”了一丛吴镇笔意的丛竹，中间则以章草笔法画了两条略微变形、憨态可掬的武昌鱼，又于下方题写了“优游”二字，足见作者散淡、悠然之心境。

魏启后始终以娱乐的心态把写字画画当作一生的追求，而不是急于标新立异、急于出名。

藏艺于民