著名画家杨松林：以写生的方式与大自然对话_山东站

在中国当代画家中，还没有人能像杨松林那样长久地保持对自然的眷恋之情。在几十年的创作生涯中，他一直以写生的方式与大自然进行对话。如果说写生在别的画家那里只是一种收集素材或基础训练方式的话，那么，在杨松林那里，则是他体验大自然生命的方式，也是他在大自然面前的唯一创作方式，他所有的风景作品均在大自然的怀抱中完成。长期的艺术实践，使杨松林形成一种我称之为自由抒情主义的绘画风格中，不仅包含了写实、写意、表现、印象等方法和技术层面因素，而且还内蕴着虔诚的自然信仰观，在杨松林眼中，自然的赐与就是艺术生命的本原，同时，自然还暗示了一种诗意存在的可能，启示出令生命焕发本真的境界。因而，人类有什么理由不敬畏自然、表现自然，并以它替代虚无的众神而形成普遍的信仰观呢？

有论者道，大自然是印象派画家的安乐窝和精神支柱。这句话，用在杨松林身上也同样的妥贴。在与众多的山水的对话中，他特别喜欢那种迷失性的体验：凭虚御风，进入物我两忘之境；或拂去烦躁，在静寂中聆听天籁之音，体验自然鲜活不滞的灵性。自然信仰观和对自然的内在体验，迫使杨松林不可能在某种具体的艺术手法或风格上驻足，他只能为断地走游于各种风格和技术之间，以综合性的表现方法来构筑他内心体验到的诗意世界。在杨松林的作品上，写实主义的构思，抽象主义的观察方法，表现主义雄健有力的笔触，印象主义斑斓明快的色彩，与中国水墨或澹逸或沉厚的线条及逸笔草草的造型观不可思议的融合到了一起。超越具体风格的画面，尺幅虽小，却蕴涵了一个廓然大公、诗意盎然的境界。

（张晓凌，中国国家画院副院长）

杨松林作品欣赏