“文以载道 守正创新”山东画院美术家系列——著名画家吴勇军山水作品欣赏

2021年是中国共产党建党一百周年，在中国共产党的领导下，全国人民协力同心，不懈奋斗，历经各种艰难曲折，战胜不同风险挑战，取得了社会主义建设和改革发展的伟大成就，谱写了自强不息的壮丽篇章。

画院作为中国特有的美术机构，自古以来，在传承中华艺术、推动美术发展中发挥着重要作用。新中国成立以来，在党的文艺方针政策指引下，全国画院建设取得了长足发展，美术创作也取得了显著成就。近年来，在山东省文化和旅游厅领导下，山东画院以加强全省美术创作为要点，以满足人民群众对美好生活的向往为出发点和落脚点，以高度的文化自觉，坚定的文化自信，深入生活、扎根人民，创作了大量优秀的美术作品，并取得了丰硕的理论研究成果。山东画院精心策划的每年一届的文化高端品牌“山东画院年展”，创作团队由山东画院在职画家、特邀选聘和公开招聘的签约画家组成，集中展示了代表画家的美术创作成果，体现了当前山东美术创作的最高水准。

为展现山东画院美术家的创作实力和水平，现开辟“文以载道守正创新——山东画院美术家系列”专栏，展示山东画院每一位画家的创作成就及丰富多彩的艺术世界。（山东画院）

从传统出发——吴勇军的山水画

中国山水画的历史一直是在传承中而发展，每一时代的山水画家，都无不从前人的笔墨图式中找到进一步发展的源头流脉，并在此基础上建构自己的艺术语言。至清代“四王”，这种继承发展达到了一个集大成。五四以后，随着西方绘画观念与技法的不断传入，中国山水画家也通过写生来焕发笔墨，从而形成现代山水画的笔墨新形态。而这些新的笔墨形态又作为一种笔墨的新传统，而为当代后起的画家所追摹，并由此甚至形成了当代山水画的流派性特征。在这种山水画创作主潮中，重新回到山水的古代经典，从传统的笔墨那里寻找创新原点的创作之路，就显得更为艰难。因为这种创作不仅常被误解为“守旧”、“程式”等，而且，就对笔墨的精致把握而言，古代画家已经倾尽了精力，从而使当代的笔墨各种探索总显得缺少实效。因此，在这条回归传统道路上前行的画家，比那些一上手就是现当代画家路数的，就可能要投入更多的艺术心智。同时，他们的创作方式，也因其不为时风所染，全力守望传统而放射出一种令人尊敬的人格力量。

吴勇军的山水就是从传统出发，让传统的笔墨精神映现于当代的山水感受，从而形成了具有个性特征的表现语言和形式风格。他山水画中的勾、皴、擦、染、点基本上是传统一路，但他并不是固守于传统的某一家某一派，而是在丰厚的山水传统中取其所需，为我所用。比如，他的山水，其山石结体更近于描绘石质山体的北派山水，其石脉勾勒又有些接近石涛但比之简略，石面润染则与蓝瑛的凹凸处理比较近似，等等。勇军数年如一日地把传统山水中的山石树木及笔墨形态剥离、分解，又饶有兴味地把它们重新加以组合。另一方面，与技法上追求明清诸家不同，在构景及意境上，他又比较偏爱北宋山水的全景构成，画面景物充实，构图比较饱满。同时，又能在充实中显通透，饱满中见虚空，从而形成一种空寂明洁的山水景境。而这些，又是通过雅洁秀丽的笔墨实现的。勇军清秀的笔致、简淡的墨法，有若无尘嚣之染，那层峦叠嶂、杂木丛生都因此而变得清幽淡远，那深涧流云更衬托出旷远幽寂的意境。