外师造化，中得心源——著名画家刘玉璞恪守的艺术宗旨与实践

《我与山水画》

社会、生活作为艺术创作之源是纷纭万状、丰富多彩的，也是用之不尽取之不竭的。勤奋地饱饮奔酒激跃的生活之泉，才会使自己的艺术创作成为民族传统和时代的乐章，古今有成就的艺术家都证实了这一点。

中国画尤其是山水画历来提倡继承发扬山水画的优秀传统，到生活中去，到大自然中去学习，寻找挖掘创作题材，观察了解山川之势，自然之美，熟悉掌握自然中的一山一石一草一木，飞瀑流溪，云霞雾雨，把它们四时变化存于胸中用满腔激情落于纸上。古人云:“观山而情满于山。”“至山水之全景，须看真山，其重叠压覆以近次远，分布高低，转折回绕，主宾相辅，各有顺序，一山有山之形势，群山有群山之形势也。看山者，以近看取其质，以远看取其势，山之体势不一，或崔巍，或嵯峨，或雄浑，或峭拔，或苍润，或明秀，皆入妙品。若能饱观熟玩，混化胸中，皆足为我学问之助也。”石涛画黄山造精深，是因为他长期住在黄山，熟悉黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、流水和四时变幻莫测的无穷魅力，胸有黄山的创作素材和收尽其峰打草稿的缘故。张大千画长江万里图长卷是因为他登山临水，面对山川河流的写生，观察三峡的山石结构，树木的姿态，烟云流水的变化，体会到“蜀道难，难于上青天”的感慨，黄宾虹“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣"。

外师造化，中得心源，这是每个画家须要走的路，也是我恪守的宗旨。因此，遵守着这条古训我对祖国名山大川力求亲临游历，以广见闻，实地写生，观察山之形势，理解其质。多年来我先后历访了泰山、庐山、井冈山、峨眉山、青城山、三峡、张家界、漓江等地，仅黄山我就去过八次，每到一地，我不但认真熟悉当地的地理环境，还要了解地貌和山石的结构，研究山的构成走势，云的流向，水的源头，细心分析用什么皴法表现，用什么方法留云，画水，以达到画面的完美效果。如泰山的雄伟，黄山的奇绝，峨峒的秀美，庐山的神秘等，它们就不能用一种模式去处理，因为环境不同，山势走向不同，岩石结构不同，山上的植物也不同，出现的云雾流水也不同，画面所表现的手法也不同，只有认真细致的分析，吃透了各自的特点才能画出完美的艺术品，也正是由于我坚持到大自然中实地考察采风写生，把学到的理论与实践相结合起来，力求在浓厚的中国绘画土壤中对山水画的审美情趣，审美技巧等诸方面都有自己的认识与理解，才有了我自己的绘画风格。——摘自《璞玉含辉》文集（刘玉璞）

刘玉璞作品欣赏

八尺泰山系列《天上宫阙》

八尺泰山系列《松风泉韵》

八尺泰山系列《景在奇绝处》

八尺泰山系列《碧峰龙掛》

八尺泰山系列《旭日照天街》

八尺泰山系列《探海石观日》

八尺泰山系列《六朝古松见风骨》

八尺泰山系列《红日当头》

画家简介

刘玉璞，山东聊城人，早年从事版画创作，1983年至1985年在沈阳鲁迅美院国画系山水画研究生班，随导师美院院长王盛烈、孙恩同教授研习山水画。现为山东省美术馆专业画家，国家一级美术师职称，中国美协会员，曾多年受聘于山东艺术学院研究生导师，负责外国留学生教学与指导工作。多次应邀为中办管理局、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京市人民政府，山东省委等国家重要单位作画，共计90余件。发表美术理论数十篇。出版发行由文化部常务副部长、中国文联党组书记高占祥为其题写书名并写序的《璞玉含辉》二十万字文集选。