总起来看,梁明的土楼系列作品可分为四个系列。它们犹如不同的分镜头,记写了土楼建筑群的不同侧面:
“沧桑篇”是厚重的篇章。在这个系列中,梁明侧重表现的是土楼的历史感。越老的土楼故事越多,他用暖色调表现出土楼的苍老肌理,斑驳陆离的墙体和厚重的泥土质感在以逆光效果中显示出一种剪影般的感觉。他用干枯的笔墨纵横恣肆,描绘出土墙表面凹凸不平的粗糙质地和无数不规则的裂缝,也以大片的墨色或红色渲染土楼的墙面和天空,造成强烈的视觉张力,衬映出土楼数百年不倒的高大形象和神话般的气氛。在这个系列作品中,画家如与土楼共同经历的在场者,在建筑的怀抱中咏叹土楼历史的沧桑。
“风情篇”是温馨的篇章。土楼的造型是内向的,封闭的,一座楼或一个建筑群就是一个独立的世界,但是土楼中的主人心境又是开放的,他们沿袭着传统的习俗,在那里享受着世族共居的天伦之美,形成了客家人独有的民俗生活方式。无论是他们的劳作,还是他们的节庆,传统的生活习俗与当代的生活方式并存互映,形成了围在其里又乐在其中的文化氛境,让人看到这不是封闭人们视野的土楼,而是为人们提供交流空间的土楼。在作品中,梁明把土楼的封闭性与开放性的统一表达出来,把客家人日常的闲适与节庆的热闹表达出来,在那里有起舞欢歌,也有袅袅炊烟,这既是生活的情趣,又是艺术表达的兴味,艺术的形式感与生活的生动性形成了天然的结合。早在1990年代,梁明的一件反映土楼风情的大型作品就被中国美术馆收藏,成为让美术界认识梁明和他的艺术主题的代表作。他对土楼风情的表达贯穿着对普通人生活的情感关照,也透溢出以人为本的艺术意识。
“节气篇”是唯美的篇章。南方的农耕生活特别与节气相关,梁明在表现土楼的时候抓住了节气这个大自然变化的枢纽,把土楼与节气的内涵联系在一起,也传达了土楼建筑群与大自然的关系。这种观察是深情的,而不是印象式的。他在端详土楼的时候,土楼也在端详他,正如古诗所言:“我见青山多妩媚,料青山见我亦如是。”只有当他与土楼真正心神合契时方能达到天人合一的境界。他用流动的水墨表达土楼与环境的关系,如“春分”以墨线勾出梯田的形状,以湿笔淡彩敷染出草木蒸笼的季节氛围,如“谷雨”则将透明的梯田与满山青绿对比,以纯度、饱和度极高的色彩和几笔淡墨勾线体现出湿润的感觉。“雨水”、“秋分”、“大寒”等节气亦各具姿色,在这组篇章中,土楼既是画面的主角,也是自然的配角,显现出与天地共生,充满自然生命和谐的乐章。
“家园篇”是深情的篇章,在土楼建筑群中,有许多著名的“老字号”,有的还是画家年少时居住的宅院,因此梁明带着对自己少儿记忆的表达,满怀深情地画出了土楼形象的许多细节,也带有来自童年的幻想。在这些作品中,有建筑门口的溪流和门楣上贴的对联,也有丰硕的果实和层层相连的空间。土楼的建筑群尤其以圆形最具代表性,梁明抓住了土楼这个最典型的形式特征,着重刻划土楼环抱的空间结构,将土楼造型的弧线与天穹弧线相呼应,例如,在表现“月满楼”的作品中,他将月亮的造型与土楼的造型合二为一,使得画中形象交织着圆浑的线条,天光月色与土楼躯体的线条相迭映。
《泼彩系列红之二》138x69cm
人在土楼中,土楼在天地中,天地在宇宙中,这是一种在土楼中仰望苍穹时所产生的宇宙意识,画家用厚重的笔法和极强的光感表现出颇具现代宇宙云图的画面效果。梁明的土楼系列作品之所以能够脱颖而出,得益于他对土楼文化内涵的挖崛和多元视觉表现手段的应用。在无限被重复的方形和圆形中,在反复被表达的沧桑和斑驳中,梁明将土楼落满尘埃的历史,四时节气的微妙感受,与天地参合的奥秘以及穿透时空的记忆用另形象方式表达出来,赋予土楼新的视角和色彩,用光与影的变化使画面变得轻灵空旷,以散点透视和焦点透视混合并用的方式使构图体现出更富于扩张感的空间意识,并流露出哲理化的思考,演绎出与众不同的土楼心印,并且使这种心印充满着文化的内蕴。梁明的这些创作为人们认识土楼的艺术与文化价值、弘扬土楼建筑群的文化遗产意义作出了重要的贡献。(范迪安,中国美术家协会主席、中央美术学院院长)
梁明作品欣赏
《迟花村后见到》136x68cm
《龙潭公园写生》136x68cm