气韵灵动，敦厚霸气——著名画家蔡智写意花鸟画名家谈

应该看到蔡智创作这么大的作品，大写意的作品，对于现在所有的中国大写意画家，包括像姜宝林老师，包括姜宝林老师的老师潘天寿他们都是很大的挑战，一张纸从四尺到八尺不是一个简单的长和宽的变化，对于画家来说是他的书写半径的大的变化，在自己的书写半径之内怎么掌控都好说，有了一定的修炼以后，超过这个半径就变成一个新课题了。但是我们在蔡智的作品中间，我们看到他比起他的一些前辈画家来说，在创作这么大的篇幅作品的时候，他获得了更多的自由度，能够一气呵成，而且能够元气贯注，结构饱满，语言统一，笔笔生发，这些我们在古代的画论中间经常使用的赞美性语言，用到蔡智的这批作品中间也不是不合适。

还有一个感觉，因为他是南方画家，来自热带，所以他对颜色的感觉和北方画家不一样，他大量使用颜色，颜色用得很火爆。我们很多画家，特别花鸟画家，在用色的时候他就会忘记了用笔，他用墨的时候倒很警惕，要有用笔之法，但是一旦去用色，他有时候忘记用笔之法，所以在蔡智的画中间我觉得他用色的时候就如用墨一样，完全笔法是统一的，这一点非常好。（王鲁湘，中国国家画院研究员）

蔡智写意花鸟画笔墨语言的个性，我认为是强悍、粗壮、朴野、生猛、缭乱、繁茂，因为他的笔墨太强悍了，而且我看他的花鸟画有点像京剧的武打人物，花花绿绿的，但是假如他没有这样强悍、粗壮、朴野、生猛、缭乱、繁茂这样的个性化的笔墨语言，他的画也就缺乏现代感。恰恰因为他用的这种强悍、朴野个性化的表现语言，才充分表现了南国花木特点和意象，充分表现了画家本人特有的性格气质、心理情感，我觉得这一点应该充分肯定。我希望蔡智先生的花鸟画在强化个性、简化形式方面能够继续向前推进，为当代中国写意花鸟画的发展做出更大的贡献。（王镛，中国艺术研究院研究员）