灵动鲜活 曲尽其妙——品评著名画家闫平作品的“热烈奔放”与“恬静淡然”

闫平是一位感觉极好的艺术家。这类艺术家对事物敏感，采集信息比别人快，在表现对象和表达自我的时候，往往都能够单刀直入，一针见血地抓住其中的要害。因而，他们很容易超群出众，引起人们的关注。但也正是因为自我观念强，主观意识重，这类艺术家卓然于众的同时，又很难进行艺术史的归类。所以，相比那些通过理性意识和社会观念进入创作的艺术家，他们往往在赢得众人称赞之后，其创造价值和文化意义又很容易被大家所忽略。显然，这是敏感型艺术家的普遍遭际，也是艺术批评和艺术史写作的某种局限。

《闫平自画像》2015年 布面油画 50x40cm

事实上，艺术源于感觉，也是感性的最高形式，尤其是绘画艺术，通过构图和色彩来建构形象，更是需要感性的穿透与理性的驾驭。而闫平正是这样一位艺术家，她赤诚、热烈、奔放，对生命的强烈感受中，包含了理性的认知；而她的理性认知中，又饱含了对生命的款款深情。因此，将闫平的绘画纳入到一个理性的框架内做感性分析，就显得尤为必要。因为这不仅吻合闫平的内在精神气质，也能够彰显她的意义和价值。本文就是以此为出发点，试图从几个方面来分析闫平和她的绘画。

《给我些力量》2020年 布面油画 80x100cm

首先，作为20世纪90年代涌现出的代表性艺术家，闫平能够于中国当代画坛闻名遐迩，得益于时代环境与艺术生态的变化。即整个社会从集体主义转向个人主义，而艺术也由原来的宏大叙事，变成了个人方式的拓展。这是闫平在中国当代画坛脱颖而出的历史语境。尽管早在80年代她就已经崭露头角，且形成了自己具有强烈表现主义特征的绘画风格，但由于当时的文化环境不同，即艺术注重的是社会启蒙，从而导致“观念先行”作为一时之势，也就使得闫平这样的注重于自我感受的艺术家，与其失之交臂了。然而，90年代以后，随着启蒙话语转向日常叙述，闫平的这种重体验、重感觉和重视自我表现的绘画方式，才作为一种新的艺术潮流，蔚然成风。这也正所谓时势造英雄，大浪淘真金。闫平之所以能够驰名中国当代画坛，得益于时代环境，当然也是她的才华所致。其中，最为关键的一步，就是闫平走出了原来的生存空间，从山东到了北京发展。

《那一刻我很爱你》2019年 布面油画 160x200cm