灵动鲜活 曲尽其妙——品评著名画家闫平作品的“热烈奔放”与“恬静淡然”

在闫平的早期作品中，表现主义风格跃然纸上。这与时代精神有关，也与她的生命经验密切相连。作为一位新时期步入艺术创作的当代油画家，闫平感受到的是一个多元的社会与开放的语境。因而，借助画笔抒发情感，吐露自由的心声，便成了她那一时期的主旋律。但是，随着探索的深入，尤其是当闫平完成了一系列关于母子题材的作品之后，她逐渐开始意识到文化的传承与母语的重要性。于是，便有意识地在自己的日常表达中，吸收一些中国传统绘画的写意因素，以此增加艺术的人文内涵，丰富画面的意象。

《母与子》2008年 布面油画 140x160cm

《在我的画室里》2007年 布面油画 200X180cm

闫平后来的绘画，虽然仍是以表现主义为基调，但明显吸取了一些写意的手法，比如消解透视，强调平面构图；比如增加一些线的元素，将书法的流动性融入画面；再比如通过情景交织，强化弦外之音、言外之意，等等。正是从这些方面，闫平承接起林风眠、吴大羽等人开创的中西融合之路，将西方表现主义与中国的写意精神进行巧妙的融合与转换，形成了自己独特而成熟的画风。因此，我们从闫平后来的日常表述中，看到的不仅仅只是当代的日常生活，还有语言生成背后的文化关系；也因此，她的画面就像真正的母体一样，具有了极大的包容性，在看似杂乱无章中，透着内在的结构与秩序；往往带给观者的印象，是言无不尽，尽而不乱，乱而不杂，杂中有序；既热烈奔放，又恬静淡然；既丰富，又单纯……

《2020之春-居家令》2020年 布面油画 120x100cmx2联