“兴会烟霞——周石峰山水画展”在中国美术馆开幕

现场展出50余幅尺幅不一的作品均为周石峰近三年来坚持深入生活，坚持面向时代的精品力作，这些山水画作品涌动着强劲的生命力。周石峰以真挚情感及真诚表现赋予其灵魂，独特的绘画语言、高超的绘画技巧、再赋予其形象；瞬间的灵感或长期的思考又为其塑造出不同的个性，故作品画面流露着天地自然的灵气和元气，表现着画家心之感悟与情之感受。参展作品涵盖轻烟山水、碧霞山水、烟霞山水等多种题材，融聚勾勒、没骨、皴染、泼染和意写等多种技法，彰显出周石峰相对全面的绘画基础和立足传统，敢于不断创新的艺术品格。

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周石峰参展的这批作品，整体上更加关注笔墨精神与人的心灵和时代新貌的契合，呈现出质朴敦厚、淡泊中和的笔墨气象。展览将持续展出到2022年6月29日结束。（张剑，中国艺术研究院国画院）

近年来的山水画创作在继承传统基础上融入现代构成要素，形成融合出新。周石峰说：“山水画的高妙之处就在一个‘极’字”。对此，我深以为然。中国的“极”字，蕴有先哲的伟大智慧。《道德经·第二十五章》：“大曰逝，逝曰远，远曰反。”“大”即为“道”，同时也是“极”。但此“极”非固定、非静态，而是由“大”至“逝”、至“远”、至“反”，强调包容、变化和复归。故而，它又是“无极”。追求此“极”，可明晰目标，心有定向；达到此“极”，则能体会无所不极、乘物以游心的逍遥境界。这是一个“极而无极，无极而极”的逻辑过程，也是中国画最具代表性的审美品格之一的“淡”的由来。

——摘自中国美术馆馆长吴为山撰写的“兴会烟霞-周石峰山水画展”前言

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