写生能力决定着创作水平——著名画家刘佳谈写生的重要性

《阿妈的祈福》136×68cm

做学生时最想上的课就是水墨人物画写生课了，现在做了老师仍然是每天和学生一起在课堂上画写生，这当然是有一份快乐在其中，更重要的是人物画写生在中国画创作中所具有的重要性。

中国的传统绘画，是以真实自然为美的标准的，主张“写真”。而中国人物画写生的出现更是早于山水、花鸟画。相传战国时期的敬君即擅默写肖像，到汉代宫廷中就设有“尚方画工”，专为皇帝画宫女的肖像，供皇帝按照所画“召幸之”。而到了宋代更有画工，特地在街坊设棚为来往行人“写真”，画工作肖像画时，都用框架绷绢素来描绘，“争求写真者，无日间断”。

《高原畅想》

而当代中国水墨人物画写生更是高等美术院校的一门重要的基础课程，也是美术创作必须具备的手段之一。中国水墨人物画写生是用中国画笔墨的艺术语言来反映对象形象的训练手段，而艺术家应该以真诚的态度来对待每一张写生作品，竭力在每一张写生作品中充分表现出自己的感受与风格，塑造成为一件完整的艺术作品，并赋予作品独立与独特的欣赏价值，使之具有“创作”作品同样的生动性和生命力。因此水墨人物画写生是人物画家感受生活、记录生活、表现生活的一个重要手段，也是一个研究、思考的过程，是锤炼艺术个性最为直接的一种方法。

当代中国水墨人物画的现实主义创作方法并非是放之四海皆准的普遍原则，但现实主义作品应该是主流的、健康向上的，当代也涌现了许多在艺术史上熠熠发光的精彩作品。然而，现实主义作品的创作需要高超的技术手段的支持。因此，艺术家必须从写生过程中提炼创作手段，提炼绘画艺术的个性风格。水墨人物画写生具有它不可替代的作用。

《喀什的土陶作坊》90×180cm 2010年