著名画家赵培智谈绘画：一个自我与自我、自我与世界抗争的过程

过去做了十多年的教师，教人画画，越教越觉得难。学生不断在变化着，每个人最终的绘画道路是需要自己选择和探索的，这些是没法教的，绘画是一个自我与自我，自我与世界抗争的过程，最后得出结论，画画没法教。或者说老师只能教授一些基本的规律，一些共性的东西，帮助学生建立判断力，再往后其实只能靠自己去体察、感悟和实践了。绘画意识的建立及形式的意义是学生首先要建立和认识到的，画家要培养形式的眼光去观察、关注生活的点滴。形式要素的利用是画家的基本功之一，人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关系、一根线条和一个色块，通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感，即形式。有意味的形式是存在的，但它并不是随时都能出现的，一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的。时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态，人物、景物，在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东西”，好的画家能够敏锐觉察到可见物象下面的“东西”。而这些“东西”需要通过有意味的形式来呈现出来。

赵培智春之声200x340cm2022年

会画画的人一定要有取舍，抽象图形存在于最底层与意识之中的。换句话说支撑的骨架一定是简单的抽象图形，再搭配色彩。写实绘画更忠实于现实世界。在画家的眼中面对复杂的世界一定要有取舍。找到适合自己的表达方式，是我们的必经之路。好的形式一定是耐人寻味的并且是独特的方式或样式。在形式要素中支撑画面结构的是空间形态。每个画家都有能够契合内心和审美的空间结构，比如有人喜欢三维的深度空间，有人喜欢两维的平面空间，所以画家在探索绘画语言之初，首先是考虑确定空间形态。在图像史中，空间形态的发展经历了三个阶段，第一阶段是从原始绘画到文艺复兴之前是平面化阶段即二维绘画的空间，这在中国古代和西方古代是一样的；第二阶段是从文艺复兴到印象派之间，是二维的空间发展到了三维空间；第三阶段是后期印象派到现代主义，重新进入到二维空间；到了当下绘画进入到了多维混杂的空间形态，绘画变的更自由。

赵培智理想之 200x340cm2022年

绘画本体语言的深化应该是如今中国油画家的主要命题。对语言纯度的探索与语言表现性深度的探索在中国传统文化语境中仍有无限可能性。色彩是除了造型和图式之外的最重要的绘画语言，我认为绘画色彩大致可以分为三个体系，一是固有色体系，在中西方的传统绘画中都是运用固有色来构架画面的，二是环境色体系，到了印象派，色彩理论的产生，艺术家对光线和色彩的研究，产生了系统的环境色体系，三是抽象与表现性体系。艺术家对色性的研究产生出了抽象和抽象表现绘画。

赵培智友谊100x100cm2022年