“由外看”走向“内在思”——著名画家桑火尧谈“境象主义”_山东站

从东西方美术史来看，艺术是从“由外看”走向“内在思”，从具体走向简约。我希望把中国水墨绘画意象通过积叠的方式，把它消融或抽离掉，形成一个更加虚无的空间。把它消融或抽离掉，形成一个更加虚无的空间。而这个空间反而会呈现出更多的“有”，更具思辨与观念，更接近于老庄哲学。这样，便与东方意象、西方抽象拉开了距离。（桑火尧）

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记者：在艺术多元化的今天，为什么依然选择绘画的模式来展开自我表达。

桑火尧：正是因为艺术多元，架上绘画也是其中必要的一元，这并不意味着保守或因循传统。对我来说，我的艺术抉择偏重于形而上，架上绘画更能抒发自己的感情以及展开深层次的思辨。

《春风里》33x33cmx2绢本综合2018年

记者：你的绘画作品可以看作是传统水墨的现代阐释吗？

桑火尧：可以这么说，我的作品都是在探索中国传统水墨（中国画）的现代性、当代性的转化。从1998年以来，我用了22年时间，一直在做这个探索。而且，在当下的这个时代，我觉得这些探索越来越重要。中国艺术要与世界对话，那就得打通彼此的审美语境。传统艺术要为时代所重，那必须讲当代人能听得懂的语言。

《无尘》60x60cm绢本综合2020年

记者：你的作品形态大多是介于东方与西方之间，这其中包含怎样的艺术考量。

桑火尧：全球化的今天，其实除了意识形态之外，在其它的各个方面，东西方的边界越来越消融并趋于融合。我们的生活方式，我们的衣食住行，如此等等，已经变得你我难分，在这其中，艺术也不例外。东西方的艺术各具形态，但绝不是二元对立，也不需要二元对立。艺术是属于全世界的，是文明社会所共有的。等到有一天，中国当代的水墨艺术在全球艺术之林中拥有了重要的位置，才是我们共同期待的结果。

《今年》122x220cm绢本综合2020年

记者：你是如何看待绘画语境下的“混沌”与哲学概念下的“混沌”。

桑火尧：艺术与哲学是最接近的。中国艺术的内蕴就是以老庄哲学为依归的。我的作品混沌、虚无的感觉也是对老庄哲学内核的一个表达。

《不确定的风景》80x80cm绢本综合2020年

记者：抽象的“时间”概念对你来说重要吗？

桑火尧：“时间”是存在的尺度。没有时间，就没有存在。我的作品本身就是不断地积叠“方块”，花费数十日甚至数百日时间所形成的作品，积叠出了带有能量的空间。

《岁月》30x50cmx2绢本综合2019年

记者：你是如何融合、消除“具象”与“抽象”之间的界限。

桑火尧：从东西方美术史来看，艺术是从“由外看”走向“内在思”，从具体走向简约。我希望把中国水墨绘画意象通过积叠的方式，把它消融或抽离掉，形成一个更加虚无的空间。而这个空间反而会呈现出更多的“有”，更具思辨与观念，更接近于老庄哲学。这样，便与东方意象、西方抽象拉开了距离。

记者：你是如何看待“光”或“光感”在作品中的出现。

桑火尧：光是古老的，也是当代的；光是自然的，也是哲学的。因为宇宙的爆炸，产生火、光，才有了生命与人类。光也是当代科技离不开的，比如光纤、光缆、激光等。各国的宗教也强调光的精神价值。所以，我强调作品中的光、光感，其实是强调作者、作品的此在，即当下，让中国艺术、让我的艺术留下当下的痕迹。另外，传统的中国画一直不强调光的表现，而我的作品则是有意识地强调光、光感，也是希望它有一个新的可能。

《桃花源记》236x122cmx3绢本综合2016年

记者：以《胡笳十八拍》为例，你是如何调和“古典”与“当代”的碰撞。

桑火尧：好的作品是可以打通中外古今的。《胡笳十八拍》是关于家国情仇的词曲，其中包含的情感充沛、感人。在当下，这个词曲依然能够带给我们很多启示，包容、融合、人性依然是我们这个时代所倡导的。我的这组架上作品，共十八张作品组合，一张对一拍，可分可合。这件作品通过色彩和不同块面的积叠，把文学、音乐的内涵与节奏，转升为视觉艺术。