著名画家周石峰的写生观：不要太跟物象走，要敢于舍、敢于融

中国山水画讲究天人合一，人与自然的关系，人与自然的相融。周石峰先生他通过技法，把这种关系连接得非常密切。也就是说形式与内容达到了一种非常完美的和谐与统一。周石峰先生的山水画是在立足于传统基础上的创新，具有学术性。他把中国传统山水画的这种架构进行了延伸，把中国山水画的精神进行了一种发展。（刘万鸣，中国国家博物馆副馆长）

《鸡公山写生》62cm×34cm 2018年

我的写生体会  

我年轻时受到李可染大师的影响带着笔墨到庐山写生，坐在小天池的亭子上笔随云动，借着笔墨描摹自然，那时我18岁。随后为了考学借着水粉油画笔到处画风景写生，着迷于形与色，光与影的笔触表现。而真正有大量时间去写生是80年代末带学生到三峡采风，发现轻烟中的山峦林木很难表现，后来又去了三次，发现董其昌的淡墨较为好用，但用于写生容易单薄。90年代至2000年又去神龙架、黄山、大别山到云烟深处探寻淡而厚的笔墨写生办法。后到北方又多次去太行山、祁连山、五岳、长白山、西藏写生，将雄浑，大气的山势与笔势相结合，在写生中逐渐完成了淡墨浑构，雄秀并美的笔墨转换。

前不久去山西大同写生，云冈石窟的石刻给我诸多启示。在石佛的雕刻中，力与韵、绘与刻、清刚与圆润，结合的如此完美。这种融合、圆融之美深深打动了我，在写生的过程中不知不觉也受到其表现形式的影响。其实纵观任何艺术莫不如此，皆是在融合中发展，古今融合、南北融合、中西融合，世界大同。写生不是目的，而是找到一种物我交融的办法。

我的写生观是不要太跟物象走，要敢于舍、敢于融，要让物我融于我的意趣之中，但也不要太自我，不然就失去了写生的意义了。要让情融于物中使之情景相生、情景相融，任何艺术只有注入真情实感才能打动人、留住人，写生也是写真，真者情也。我拉过板车、做过水管工、搞过钳工、电焊工，对于真情有着纯朴的向往。2022.夏.于中国艺术研究院国画院（周石峰）

2018年长白山写生

2018年和院里老师们一起在长白山写生