极致写实——著名画家李乃蔚尽善尽美的艺术追求

李乃蔚的写实工笔人物画似乎不带有特别的观念性，他没有颠覆传统工笔画和创立新的写实画派的意图，但他个人的天性要把事做得尽善尽美，把画画得极致，在传统的基础上推进写实的技巧。正如他自己所说：“每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，而人生际遇、性情禀赋的差异又使其表现方式千姿百态……”(《后记》，载《李乃蔚画集》，人民美术出版社，2011年)为画好一件作品，他预先精心设计，制作的过程长达两三年，一个色块要反复画数十遍，人物形象更是精雕细琢，力求尽善尽美。这在当前画界是十分罕见的，艺术史上也不多见。大家知道，我们一般从两个角度来评价艺术家的作品，一个是创作的难度，另一个是艺术家在劳作中表现出来的智性和灵性，这两者缺一不可。光有难度，很难区别艺术家创作与工人匠师劳作的区别，因为匠师们做一件家具也需要复杂的工序和繁重的劳动。反之，只论智性和灵性很可能导致艺术家竞相表现自己的“天才”而失之于草率，缺乏艺术创作必要的严谨性。李乃蔚的工笔画不缺制作的复杂程序和劳动的艰巨性，现在要讨论的是，他的作品是否反映出他的艺术智性和灵性。通常我们说的艺术家的智性和灵性，一般是在谙熟艺术创造原理上表现出来的独特创造性。（邵大箴）

李乃蔚作品欣赏

《清音》 130cm×219cm 2001年

《良宵》 纸本 180cm×97cm 2016年 

《蓝花花》187cm×103cm，2010年水墨画