逸气夺人——著名画家王孟奇“真文人”的艺术操守

中国艺术传统，是个博大深邃的精神系统，除了体现着中国人的哲学观和美学观之外，还有中国人几千年来技术实践的积淀。可以这样说，传统不仅展示着中国人特有的智慧，也体现着中国人特有的感觉。多年来，我们的许多传统论者或者从庸俗社会学的角度去理解传统，或者从纯技术层面形而下地诠释传统，认识论上的片面性导致了对传统的歪曲。而孟奇首先是从精神层面继承传统的，他把“技”与“道”的关系拨弄得很清楚，把技术实践与“人生之道”相联系，从形而上的层面研究传统、思考传统，首先把握的是传统的精神，这是对传统的深度认识，也是他超出常人的地方。

王孟奇 何处生芳草 34cmX34cm 纸本水墨

完善的人格修养和严格的自律是中国传统士大夫的做人规范，做人、作画都从这一点起步，于是，作品便成了艺术家人性的表露。所谓“画如其人”，便成了千载而下的古训。孟奇作品中的通脱与旷达，精到与深刻以及对浮躁世俗的冷眼批判正是他做人的直白。他对笔墨的深刻理解使他能数十年如一日地以中锋述形、以书意入画，创造了很个人化的造型样式，练就了深厚的功底。他用自己的语言轻松自如地表述胸臆，不做作、不矫饰、不浮夸，直逼中国文人画的最高境界，这在当代是十分难得的。

王孟奇 老夫惠尔清心茶 34cmX34cm 纸本水墨

黄休复在《益州名画录》中把逸品列入最高一格。元四家以来，文人画专注于意的表达，从不仅仅于形的雕琢。孟奇继承了文人画的这一传统，作品逸气夺人，这是在摆脱功利基础上的修炼结果。清中期以前，文人画的重要传统是鄙薄功利。一些文人放浪形骸到了视死如归的地步，脱掉皮囊，如同脱掉一双鞋子，所谓“超脱”，大约就是这个意思。当然，这是一部分持出世观的文人，是未能“达”，无法“兼济天下”而“退”下来“独善其身”的那一部分，为保存个人生命状态内在的完整，才产生了超脱的心境，于是也产生了不朽的作品。这批作品充满了文人与生俱在的激情与浪漫的理想，超越了人对肉体消亡的畏惧，使生命寻找到了它的寄寓形式而变得富有诗意。今天的人已经很难达到这样的境界，我们对传统的继承大大地打了折扣。能守住寂寞的画家已经不多了。相比之下，孟奇是出色的一位，他为人淡泊，不求阔达，专注于艺术理想，把绘画作为精神生活的重要部分。他不为自己设定规划，没有指标，也没有竞争对手，更无斗胜之心，当然也不作惊人之笔，一切全凭兴趣，情感和情绪都是从笔下淡淡地流出。

这就是孟奇给我的印象。（程大利）

王孟奇 老夫无脚力 赖尔上青云 34cmX34cm 纸本水墨