凝神静听雪山语，泼墨挥写民族魂——品赏著名画家李兵的高原雪山绘画

《晨光织锦绣》97cm×180cm

自古以来，雪景便是历代绘画大家乐于描绘的景象之一，如南宋夏圭的《雪堂客话图》、明代吴伟的《灞桥风雪图》等，通过树木萧疏、风雪弥漫，渲染了浓郁的人文气息，其精致细腻的雪景塑造，既交代时间背景、营造冰冷氛围，又描绘了雪景中的故事和情感。而近现代以来，中国传统绘画自“文人画”转变为“画人文”之后，尤其是当李可染立誓要“为祖国山河立传”之后，中国传统山水画实际是在本质上得到了解放，走向了抒写山河本体恢弘气象的创作道路。

《守护清净地》95cm×193cm

尽管冰雪覆盖下的山河疆土浑厚而凝重、威严而庄重，却以简洁的视觉审美触动着每一个人的心灵，这就是为什么雪域高原能够洗礼人们精神、激励人们斗志的原因所在。作为中国水墨高原雪山画体系的创立者和高原雪山画派的领军人物，李兵的山水绘画以高超的笔墨技艺、崇高的精神意念和完美的艺术理想打动了无数读者，透过作品我们聆听到了他与雪山之间的无言对话，感受到了其独特视阈中的壮美情怀。

《雪域欢歌》251cm×201cm

凝神静听雪山语

20世纪以来，人们对神秘的西部高原雪山进行探索和认知的兴趣与渴望愈加浓厚，不仅因为它所拥有的奇特地理、气候环境能够涤荡人们的复杂情感和纷乱思绪，而且流传已久的神话故事也让人们希望从雪山的精神中获得宽恕与救赎。于是，雪域高原的文化现象已经逐渐演化为一种具有抽象化和体系化的精神象征，当人们走进其中去接受或感受它的时候，便会得到精神上的超脱和思想上的开化。所以，雪山美景中汇聚的不仅仅是审美视觉上的震撼，还可以静静地去倾听雪山诉说的言语，一同体悟时间的飞逝、历史的变迁以及文明的更迭。

《西望峡来》192cm×282cm

深入而真切的情感交流是李兵得以在绘画中完美展现雪山精神的根基与源泉，当他毅然选择耗费十余载时光研究雪山画法并在数十年间经常奔赴雪域高原写生之时，就已笃定让自己的血液中充分融入雪山的精神主旨，就已注定他的思绪能够在雪山的气象中自由游弋，从而既清晰又精准地感知雪山的话语。在这场以主观意识进行客观阐释的转化中，李兵与雪山之间达成了神圣而默契的交流，可想而知，最懂雪山者，非李兵莫属。因此，雪山精神才能够在李兵的笔墨抒写中得以再次呈现，更在无尽挥洒演绎中逐步升华，从一种精神性的象征过度为理想化的寄托。

《静美生瑞颜》136cm×68cm

事实上，李兵对高原雪山画法的研究成果，已经为中国美术史至少作出了两大贡献：一是开创了写意精神的超写意主义技法，二是拓展了中国绘画的冷僻题材空间。我之所以把李兵所开创的中国水墨高原雪山画法称之为“超写意主义”技法，是因为他用自创的“块斧劈皴”和“挤白”“衬白”技法绘制的雪山既不失写意精神又达到了写实的效果，看李兵的画就像看到了真正的雪山，而事实上李兵既没有画雪也没有画山，雪是留出的纸的空白所形成的，山是通过横涂竖抹和墨韵色调所构成，既没有描摹雪堆又没有描摹岩石，是完完全全的写意画法，但却超越了画什么似什么或画什么是什么的境界，达到了不画什么也让人感觉到了画的是什么的超然境界，所以李兵的画是超写意主义的，达到了笔意出画意、下笔如有神的极高写意水平！因而，李兵以超写意主义的绘画技法，将雪域高原的真实景象进行了时空的拉伸与重塑，让雪山精神进入一种既沉淀又升华的状态：沉淀是因为雪山见证了漫长的历史，它的性情早已变得十分稳固和坚毅，不会受到任何外界力量的滋扰，这种信念让人们感到充实和安定，而升华则是将雪山精神幻化为一种无形的大美，其开阔程度足以包裹和环绕着人们想象的边际，看似神秘莫测，但却真实存在，以致于即使站立在李兵的雪山画前，也常常分不清是梦境还是现实。而李兵自己显然已是置身其中的悟道者，也只有他才能用画笔解读出雪山的真实意愿和雪山精神的真正涵义。至于李兵拓展了冷僻题材空间，则是因为在李兵之前还没有哪一位画家专门从事高原雪山画的绘画研究，无论自然和地理的原因也好，交通和通迅的原因也好，技法和审美的原因也好，到了李兵开始，才有了专门针对高原雪山的画理画法，才有了对雪山题材绘画的大批追随者，才有了对雪山和雪山画的独立审美。

《一心守静地》180cm×97cm

泼墨挥写民族魂

继往开来，像无数有着強烈家国情怀的艺术创作者一样，李兵的笔墨即是为颂扬祖国山河、讴歌民族之魂的宏伟气象而生，雪域高原正是他纵情挥写民族精神的广阔舞台。李兵深知，雪山是纯洁而崇高的，也是坚定而宽厚的，无论风雨雷电、无论春夏秋冬，雪山总是巍然屹立，向世界展示着任何力量也不可战胜的坚强和高大；雪山又是无私而包容，充满牺牲和奉献精神的，它总是用雪水滋润沧海桑田而不求回报，总是把吉祥和希望带给人间、受人景仰和膜拜。因此，在李兵看来，雪山高耸的山峰正是华夏儿女挺起脊梁的象征，雪山的特质正是中国人民坚贞不屈、忠厚朴实、英勇无畏、敢于战斗的精神写照，雪山的灵魂正是中华民族吃苦耐劳、担当付出、冰清玉洁、热爱阳光等伟大品行的集中体现。因此，李兵坚持把高原雪山的肃穆刚劲感、雄壮厚重感、昂扬向上感和气象正大感表现得淋漓尽致。随着一幅幅如诗如画、无比壮美的水墨高原雪山画创作完成，无论是玉光清辉的神秘还是金山日照的奇美,无论是蜿蜒连绵的壮阔还是直入苍穹的巍峨，都将李兵满腔的民族情、爱国情融注于笔端，满纸挥洒着画家内心的澎湃与激动，呈现着一种无法阻挡的感染力和冲击力，瞬间俘获了观者的心绪，让观者深深沉浸于祖国大美河山的圣境峰光之中，这也正是李兵水墨高原雪山水绘画的魅力所在。

《苍松伴神巅》69cm×69cm

站在李兵的雪山画作品前，仿佛看到了李兵的纵情挥写。画面中看不到迟疑、看不到呆萌，也看不到矫情，他的每座雪峰不管是不是来自实景，总能始终给人一种“原滋原味”的真实感受。不论自然形态的雪山是巍峨挻拔还是绵延妩媚，在李兵笔下呈现出来便总是高大神秘、气宇轩昂，作品的磅礴大气总让人对雪山肃然起敬，视觉的强烈震撼迅速触动着人心，让观者感觉到了强大的精神力量。

《圣境生瑞颜》69cm×137cm

此外，李兵的超写意表现手法，不仅深化了国粹艺术写意精神的内涵，而且推动了国画语言表达的进步，促进了当代人对传统国画的审美认知。李兵常常以积存在山洼或流布于山岩的白雪代替了传统山水绘画中的瀑布或雾霭，同样起到了为画面增添气韵性和流动感的效果，使得画面既在整体上还原了雪域高原客观现实的气象特征，也以留白意象构建出了贯通全作、无限扩张并延伸至画面之外的观赏线索，同时为画面增添了深远、高远和幽远的唯美景致。而且，李兵还喜欢采用带有色调的天空背景，既衬托和强化了雪山的清丽明朗、又强调了雪山所处的时空环境，一改古代雪景绘画阴沉、忧郁、哀伤的氛围，通过强烈的对比关系，组合营造了光明磊落、正气凛然的雪山之姿。所以说，李兵的水墨高原雪山画不仅鲜明展现了民族之魂，而且完全契合了现代人的审美取向，特别是他将古代山水画主要重线条勾勒进行了有机转化，以点线面相结合的方式画出了山的体积感、距离感、阳光感和鲜活感，从而赋予了中国山水画既不失写意传统又符合当代审美的新图式，从而开创出了一套全新的表现语言、崭新的绘画表达和清新的视觉体验，为中国当代山水绘画的发展贡献了具有路径和方向意义的李兵实践。（刘波，文旅部《艺术市场》专栏编辑、展览策划人、特约撰稿人）

李兵作品欣赏

《祥云涌神巅》69cm×69cm

《守护》256cm×193cm

《晴空开新颜》137cm×68cm

《圣山神彩》69cm×69cm

《玉巅耸碧空》67cm×137cm

画家简介

李兵，中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，诗词作家，四川省文学艺术界联合会党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长、四川大学客座教授，四川师范大学硕士生导师，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川音乐学院美术学院客座教授，四川民族学院客座教授、成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2019年6月在吉尔吉斯上合峰会获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”、“2019中国书画年度人物”等荣誉。作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、成都锦江大礼堂等重要场所。