“宁为千日醉，羞与一人同”——著名画家白鹏的艺术追求_山东站

白鹏先生的绘画作品以其格调清新、自然的绘画特点形成了自己独特的风格，他是如何吸纳百川，在绘画领域独树一帜的呢？日前，我们走访了白鹏先生，他向我们娓娓道来，讲述了他在艺术道路上的行旅之路，并谈了对于当今国画领域的一些个人观点和看法。现录于此。

记者：您如何看待津、京两地的文化氛围？

白鹏：北京是全国的艺术中心，是一个艺术上成熟的画家扬名立万的好去处。正因北京是全国性的舞台，淘金者或者说投机者太多了，对一个真正想创作的画家会有一定的干扰。我觉得天津倒更合适一个画家修炼，相对闲适舒缓的生活也有助于思考。

白鹏接受中央电视台记者采访

记者：在绘画中你曾经遇到过的最大障碍是什么？

白鹏：我觉得最大的障碍就是个人绘画面貌的确立过程。因为多年的写实训练已经形成了一种定式，当发现这种模式和自己的心性不符时，我内心是很迷茫的。画家的思维模式是线性思维，有很强的排他性，我的恩师何家英就曾直言我说，只能接受有限程度的变形。一切推倒重来是一个痛苦的过程，迷茫是我大学毕业后很长一段时间的状态。直到有一年去西安，再次看到霍去病墓石雕，才觉得豁然开朗。亨利摩尔的雕塑我很喜欢，但和那些石雕相比就显得过于机巧了。这些石雕最大限度的保留了石材天然的形状，稍加润色，赋予最具象征意义的元素。作品是那样的雄浑、博大，这就是所谓的天人合一吧。

夫妻本是同林鸟大难临头各自飞

200 x 220cm

陕西凤翔的民间剪纸对我影响也很大，代代相传的造型积淀了前人的智慧，带着一丝顽皮，程度式的秩序令人心醉。还有陈老莲，很多艺术家会在民间美术汲取养分，但陈老莲使我不会走开太远，这就是一种度吧。各种营养的汲取应该有针对性的吸取，为我所用，如果是营养品就吸取，毫无意义，那么不学也罢。由此，自己的造型观这条线就基本形成了，有了这条线，其他迎刃而解。

月上柳梢头人约黄昏后

200 x 220cm

传统绘画的隐喻、双关也给了我灵感，这一点在我的人物画中得到了强化。画家没有改变世界的能力，只能发现问题，不能给出答案，观者会心一笑也就好了。

世间自应女子为大女子有容人之量男子不能也

200 x 220cm

记者：作为艺术家和作为日常生活中的人，这两个角色有冲突和分裂么？如果有，你是怎么实现统一的？

白鹏：肯定要有冲突的，生活中人们总要遵从某种秩序，这是一种普遍道德，如果被称作教养的东西能融入你的血液，你就会做得更好，这并不是什么难事，大部分人能做到从心所欲不逾矩。而一个好的艺术家是将原有秩序打乱，重新建构笔墨秩序模式和造型秩序模式，构建自己的精神王国。

月下看美人马上观壮士

200 x 220cm

记者：在你的艺术创作历程之中，对你产生重要影响的人和事有哪些？

白鹏：在自己的艺术历程中父亲白庚延和恩师何家英都产生了最重要的影响。上高中时，父亲请何家英老师教我学画，对于基础理论和绘画技法的认识，都得益于何老师的教导。大学四年打下了比较扎实的写实功底也为后来的画风形成提供了多种可能。父亲对我要求很严，“却早誉以期远道”、“逐鹿者不顾兔”是他经常和我讲的。大学毕业后，父亲对我提了要求，十年内不要卖画、十年内不要参加不退画的展览。对于前者可以理解，沉静下来做学问，后一点没有很好的坚持。以至于现在偶尔见到那时期的作品颇觉汗颜，实在是太差了。现在看来，这十年的修炼，对我的艺术道路起到了至关重要的作用。

扎啤烤串能消长夏小二砂锅可渡寒冬

200 x 220cm

记者：你怎么看待自己当下的创作状态以及绘画风格？

白鹏：对于绘画创作，一直以为，没有个人风格。不能构建自己的笔墨和造型秩序模式，就没有资格称为画家。当今画坛，在“一线”画家中有着太多的寄食者，克隆技术堂而皇之的大行其道，尤以克隆黄胃、黄宾虹者，甚广，二黄在美术史的贡献有目共睹，但后来者哮聚在二黄羽翼之下，以主流自居，行欺世盗名之实，艺术界该“扫黄”了！窃以为中国画不应有主流非主流之分，只应有一流二流之别。

小儿顽劣举手投足间水龙头拧断

又踢坏阁间踏板一日费银七百伍拾

妻心甚痛特以图记之

200 x 220cm

网上流行一种说法，成本加一个零是商品，加两个零是名牌，加好多零就是艺术品了，凭借什么加若干个零呢？就是他的独一性。画家干到大师，这种风格也就到头了，这件事也就结了。任何的追随者也就成为寄食者，因为巨人的肩膀上站不住巨人，站的都是侏儒。

华动一山春色

136 x 68cm

艺术创作其实是意见很私人的事，人与人之间有着太多的共同点，群居的特点使人类趋同，所以私人的思考是很可贵的，这些和他人略有不同的感受加以积累，必要所成。“宁为千日醉，羞与一人同”是我一直追求的。每日一醉可挽酒市于既倒，画与人同，对得起那些好纸吗？

空山不见人但闻人语声

136 x 68cm

记者：作为创作者，你觉得当代水墨的发展方向在哪里？

白鹏：仔细研究“六法”就会发现气韵生动、传移模写、应物象形、经营位置、随类赋彩都可以适用于任何其他画种，唯有骨法用笔在中国画中是独立存在的、其地位仅次于气韵生动。其实所谓笔墨就是毛笔和宣纸各种接触所产生的痕迹。许多搞西画的在运用毛笔宣纸时也可以产生很美的痕迹，但总让人觉得不够地道。这是因为骨法用笔有它自己的属性、是有标准的、甚至是可以独立存在的。当代水墨最大的问题是过于西化和去笔墨化。骨法用笔是中国画的灵魂，当代水墨应当魂兮归来。