玄览远古与天真——走进著名艺术家韩美林的陶艺世界

尺寸：74x24x24cm

年代：2012年

近几年他的兴趣又转向了青花装饰。凡是了解中国传统陶瓷的人都知道青花在中国自元代出现以来经明清的发展，这种独特的素雅之美早就走上了陶瓷艺术的巅峰，要在这上面做任何突破都极为艰难，韩美林在这个点上又显出了他对材质对装饰拥有的极大天赋。他在新设计的大盘上用氧化铁、青花、釉里红、刻刀、毛笔在盘中飞舞，将他的文字、动物、人体、天书装饰其上，这些作品呈现了一股异样的新风。在他中国国家博物馆的八十大展中，观众们就在现场见证了他这些作品的精彩。

六、结语

用文字来解释韩美林的艺术是困难的，当我们面对一件陶瓷作品，喜不喜欢瞬间就有了结果，这瞬间其实包含有许多信息，甚至包含有我们所受教育的全部。人们之所以喜欢韩美林的陶瓷，是因为他的作品既抽象又具象，既远古又现代，让人似觉熟悉却又分明陌生，极为中国，极为美好。

《钧瓷尊》

尺寸：130x40x21cm

年代：1998年

人的情绪与审美很奇妙，无论什么时候都会在意自己的情绪与对美的追求，这似乎是天性。韩美林对美的追求与他的名字一样相随于呼吸，只要有可能他就会去画去创作，而一旦让他去创作，他的痛苦与磨难就变成了与希望与美相关的线条，开始在他的笔下、手中和视觉神经里舞蹈，我们看到的只是他捕捉到并固定下来的一部分，许许多多的舞蹈过程中充满光彩的亮丽或灰暗的孤独，出人意料的惊喜和涅磐重生的蜕变，许许多多的过程与思想只是在韩美林的世界里闪现过，我们无从得见。但被他捕捉到的形思和已有表现出来的艺术形式却全部是善意而美好的。他手下的陶瓷可以佐证。他的艺术是一种象征，是真正跨越时间与空间的传统中的现代。

韩美林的艺术体系博大精深，他的此门类与彼门类艺术是相通的，当其他艺术家在各自门类的单一空间里冥思苦想不得要领时，韩美林却已经打开了所有门类的界限，他在这些门类里穿行，互为印证互为提升，自由出入。水墨、书法、雕塑、设计、陶瓷样样精通且样样精彩。而所有这些的实践和贯通竟是自觉于上世纪70年代，这对中国现、当代艺术史来说是个极值得研究的一大课题。（陈政 白明）

琉璃系列

《琉璃》

尺寸：17x7x24cm

年代：2011年

《琉璃》