询东问西 寻迹思远——著名画家莫晓松中国画展暨学术研讨会纪要（二）

学术研讨会(纪要整理）

吴洪亮：各位朋友大家下午好，我是来自北京画院的吴洪亮，今天非常荣幸和中央美术学院的于洋教授，在书画频道美术馆这样一个优雅的空间里来讨论莫晓松先生的“寻迹思远——中国画作品展”，真的是别有意味。莫晓松先生近几年通过中国画的方式重新进入另一个文明——希腊文明的寻迹创作，给我们带来了一个全新的感受。

这个展览是由中国美术家协会、数字电视书画频道、北京画院以及中国工笔画学会联合主办的。我相信大家观展后都会觉得，莫晓松先生这么多年在中国画的探索中给我们带来了一个全新的面貌，而且这个展览我觉得也是一种彩虹式展览方式。什么叫彩虹式展览方式呢？就是既有他前期的风格，有让他成名的这样一大批工笔画力作，但是重点是这几年的个人艺术追求创作，既用中国画的方式去探究另外一个文明，去绘画古希腊文明重新被演绎和认知的艺术。这个方面其实从20世纪以来都是中国画家的新课题。所以，这个展览我觉得在两个角度、两个维度中都有可以讨论的诸多向度。

下面我们先请于洋教授谈谈。因为于洋教授在我之前已经看过这个展览。作为画展导播会跟大家分享。我相信于洋教授对这个展览的感悟和理解更深。也请于洋教授介绍一下我们今天到场的学者和嘉宾。

于洋：非常感谢吴洪亮院长百忙之中来主持这次“寻迹思远——莫晓松中国画作品展”的学术研讨会，今天我们也非常高兴请来了美术界、美术理论界几位知名专家。我们介绍一下各位专家，首先是我们非常熟悉的中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛先生；然后是我们中国美协党组成员、副秘书长王平先生；然后是北京大学艺术学院教授丁宁先生；中国美协会员部主任、也是理论家冯令刚先生；中国美术馆研究部主任裔萼老师；还有这次展览的主人公北京画院副院长、著名画家莫晓松先生。

今天的研讨实际上也是围绕着莫晓松老师的一部分传统工笔花鸟，比较知名的、经典作品，另一部分是他的欧洲系列作品来展开。刚才洪亮院长已经对晓松老师的这些展览大的背景、包括这次展览作品风貌、风格做了非常精准的评述。

下面有请莫晓松老师本人介绍下这个展览初步的想法和创作背景。

莫晓松：这个展览其实准备了好长时间，当时是想安排在北京画院美术馆，我还请洪亮院长帮我想了个题目——寻迹缪斯。最早就想展示我画的这一批关于古希腊和古罗马遗迹方面相关的画，包括雕塑人物，带有风景式的一种写生、创作这些作品。但是后面因为疫情紧张就后延，错过了北京画院这个档期。正好书画频道美术馆有个档期，他们非常乐意，而且展览场地大，能加上我的一些花鸟作品共同展出。当时我想着花鸟作品可能和这些古希腊作品不搭调，所以我先发了朋友圈几幅作品，我说这些都属于夹生饭，饭没熟，先把锅盖揭了。有点忐忑不安。当画展布置起来看还算完整，因为这几年的创作在造型、笔法、笔墨结构上面算比较统一了。