“远山与厚土的呼唤——李晓刚、张文平、喻昌农、汪鹏飞四人作品展”10月2日将在北京开展

展览名称：远山与厚土的呼唤——李晓刚、张文平、喻昌农、汪鹏飞 四人作品展

学术顾问：钟涵

学术主持：杨飞云

策展：王鹤、秦烨、王健

主办单位：中国艺术研究院油画院

学术支持：中国油画学会、北京靳尚谊艺术基金会

承办单位：云上美术馆

时间：2022年10月2日—10月16日

地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆

远山与厚土的呼唤———李晓刚、张文平、喻昌农、汪鹏飞四画家甘南创作展览

大家都知道，一个地区风物的特色，往往能促进相应范围内他的文化艺术的发展。这是艺术绘画史上常见的事情，例如我国历史上有敦煌佛教石窟艺术的影响千年，古埃及法尤姆地方的蜡染工艺的发展就闻名世界。我们国家多民族的疆域辽阔广大，近十年来甘南藏族自治州，不断地引起多地油画家的关注热忱，边陲已逐渐形成一方采风、写生和创作的新鲜热土。那些别具地方特色的油画受到广泛的重视和研究。此次在中国艺术研究院油画院举办的四画家专题展览，由中国艺术研究院油画院、中国油画学会、北京靳尚谊文化基金会三家机构共同发起，正是一款集体心血结晶的奉献。

我与四位画家都是前几年在中央美术学院一个油画高研班上结识。那时我是班上多位老师之一。与二十多位从各地招来的艺术同行道友，在班上多年相处。去年春天他们四位来京策展，邀请我为此展作文介绍，所以有了本文。

李晓刚同志有很好的学历，早期原在解放军艺术学院毕业，后来又留学到日本京都艺术大学等处，对西方油画历史以及技巧等领域已颇熟悉，又还关注了文艺复兴早期蛋彩画（弗朗切斯卡）等技法的操作，他回国后，再度到我们美院深度进修油画写实的新传统。近年来还持续在李庚先生主导的李可染画院教授弗朗切斯卡湿壁画等课程。这次参展的作品中《汲水的女人》一图，是他当年在高研班时期，在詹建俊老师指导下的出色作品。他的壁画性大作《甘南拉卜楞寺僧众图》为山东收藏家所定制和收藏。此次参展同款作品是专为本次展览重新加工精制，它出色地将名寺的风光、僧以及僧俗两种生活双向综合深入，具有鲜明的创造性。

张文平同志本人就是甘肃人和甘肃画家，他在我们高研班时已经带同班友人多次前往甘南、那时的作品即已得奖，后来他的工作单位调离到广西，从此又建立了三地画家之间的联系。只是近年来一度患病，还以先前和后来的作品参加了这次展览。喻昌农同志在这个队伍中是新来的高手，他早期曾从江西艺师到广东深圳从事商业经营活动，然后决然改志远赴俄罗斯进入圣彼得堡列宾美术学院读完了从本科到研究生的全程，师从名教授梅尔尼科夫画室，在2010年以油画创作第一名毕业（作品是以西藏习俗《天葬》为题），随后又在我院高研班毕业。喻昌农同志不但一度经过从艺术领域到务工的职业跳动，又经过在中外高教领域中的转轨，而且后来又遭到车祸，以致妻亡家破的沉重打击，经过这些人生变故之后，他从困难处境中坚强地站立起来，从新走上艺术教学的师座和重新加深油画创作系列，而这些系列所表现的就是这里所陈列的对甘南远山与厚土的反复回响！

我们在这里介绍第四位是与喻昌农一同多次去甘南埋头工作的汪鹏飞同志。汪鹏飞当年也在高研班进修，后到广西艺术学院工作，近年又再转到中国美院全山石高研班深造，更见新绩。他与喻昌农两位如同兄弟一般，共同实践甘南近年的新篇章。

这次四位同志的展览原定于今年一月在油画院举行，作品都运抵北京，不料受到当时突来的疫情所阻，临时推迟改到如今，因此作品更有所增补。

现在正当金秋十月。我们高兴地把这兴发于远山与厚土的呼唤、又经过四位画家勤恳实践落实下来的这个成果焕然表现出来了。祝画展成功！是为序。（钟涵，2022年9月26日）

前言

甘南藏族自治州，是一个以藏族为主体的多民族居住区，现今仍然保持着古朴原始的民风地貌。甘南，一个离“天堂”很近的地方，人，动物与自然在这片苍茫的天地间和谐共生。远离尘世的喧嚣，追溯生命的原初，感受自然的力量，聆听虔诚的信仰，荡涤生命的灵魂，这里是艺术家创作的天堂。

正是甘南这个无比独特的情景与人文历史，不断地召唤着李晓刚、张文平、喻昌农和汪鹏飞四位志同道合的画家走到了一起。他们相约远赴甘南，深入藏区，驻扎在藏民家里。《远山与厚土的呼唤》四人作品联展将呈现他们各自对这片神秘土地的观察和解读。得益于他们长期深入生活现场，深切的体味当地藏民的信仰和情感，使他们的创作有别于历史上很多以藏区为主题的作品，流露出一种具有象征意味的现代性。

几位艺术家多年来坚持在藏区进行现场体验性创作，这种真切的源自社会现场的积累使他们对精神性的把控愈加敏锐，这次的新作，是继承，亦是突破。他们画画始终洋溢着兴奋，各自的才华在表达释放中赋予了野性与激情。看到如今仍有这样富有创造激情的艺术家深感激动。写生的目的并不是图像记录，艺术家来来往往，用他们的艺术作品留下自己眼中的甘南，这是一种“记忆”，被赋予了个性色彩的表现力“记忆”。他们的作品对于甘南完完全全的现场性的描述不旨在表现风土人情，画面中的人物，景物都是作为艺术家热爱生命与自然的情感意化。他们在绘画语言上都流露出各自的真性情，但看得出，他们都尽可能捕捉当地藏民身上的勤劳、纯朴、善良、谦卑、充满神圣感的精神特征，捕捉真实。真实是一种强悍可信的表现力，真实不是指物理层面的真实，而是心理的真实感受和情感的真实。反观现在有些作品只是满足社会现象的客观描写，缺乏个人心里感受的悸动，作品很难打动人。看到几位年轻人对待绘画，对待艺术的真诚，甚感欣慰。

希望他们一直保持这种对自然，生命和绘画的热爱，向历史上大师的经典看齐，追求绘画艺术神圣的精神价值。我相信他们心中的“大情怀”将促使他们一定会走到更高的维度。祝展览圆满成功！（杨飞云）

参展画家

李晓刚，中国美术家会员，韩国牧园大学博士研究生导师，李可染画院研究员、副院长。

1983年毕业于解放军艺术学院美术系

1992年日本国立大阪教育大学美术系绘画技法专业硕士研究生毕业

1994-2000年京都造型艺术大学讲师

2007年解放军艺术学院兼职教授

2010年-2012年中央美术学院油画创作高研班毕业

李晓刚作品欣赏

《拉卜楞寺僧众图》175x400cm布面油画2022年