逸抒胸意，著名画家李国柱受邀参展“大美艺雕——当代中国写意人物画名家学术邀请展”

190cmx180cm2009年

首先，画家通过细腻的笔墨的技巧充分展示了丰富的人物的内心世界。众所周知，造型和笔墨语言是现代人物画创作的一个关键问题，新写意人物的创新和诟病皆从此出。李国柱先生却把严谨扎实的造型和笔墨语言有机结合起来，从而表达了人物丰富的表情和多变的内心世界。我们在他的创作中经常看到表情各异的人物形象，无论是含着烟斗凝眸远眺的老人，还是低头欲将私语的青年，无论是不经意间的回眸一笑的年轻妇女，还是目光坚定憧憬未来的少年，无不展现出莎士比亚笔下活灵活现的人物世界。

担秋

190cmx180cm2004年

他采用写实的手法并没有过多地强调光影，而是类似山水的皴法和工笔画渲染方式，在衣纹和道具的表现上一挥而就，在平面化的处理中彰显出中国画特有的表现方式。不管是微微隆起的筋脉，还是微微开张的嘴唇……李国柱先生用细腻高超的表现手法传递出鲜明的人物性格，而这些性格各异的人物组合在一起，便构筑了这些少数民族的心灵世界。画家本人对此的解读是“这些形象应是从当代人的生存状态中提炼出来的，既具有象征意义又能在精神上还原现实生活，使我们的艺术语言始终保持着现实文化语境及各类生活经验的独特感受”

清秋

136cmx68cm2018年

其次，李国柱先生的人物画有着强烈的形式感。换句话说，李国柱先生善于经营宏大的场面，无论是人物组合还是道具安排，十分自然而不做作，经过画家精心的布局画面产生了别样的意蕴。在《春溢岜沙》中，舞动的红绸子如同跳动的音符，与上下翻舞的竹笛交相辉映，这种看似漫不经心的安排，恰恰对烘托整个画面的气氛和表现人物的内心的喜悦和激荡有着重要的作用。尤其是他对于一些光斑的运用，大小疏密不一的光点任意点缀于画面之间，若隐若现的背景与刻化细腻的面部和手部产生浓烈对比，一虚一实之间呈现出一种别样的意趣。尤其是《暖阳》，那些抽象而又貌似无意识的元素正如老照片中黄褐的斑点，似乎给画面渲染了岁月的朦胧感和距离感，使观者仿佛置身于现实与历史之间去解读眼前的人物。

大山里的婚事