平静表面下的心灵再造——感受著名画家李文涛作品中的温情与回忆

在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也面临着前所未有的困扰。正如艺术批评家王春辰所言，中国的传统是“上之所好，下必甚焉”，往往将绘画（现在是“艺术”）样式化、模式化，不能将绘画的多样性作为一种常态。在今天，大部分的艺术创作都是日常生活的一部分，是为了娱乐，为了消费。今天的中国，困境是，很多人失去了为什么做艺术的思考，或者失去了判断自己立场的基础。

《窗前》

《“惑”》

2011年

本来艺术的发展已经证明艺术走向开放，它不再以技术的高低来判定艺术性或水准，但会以技术的变化来考量。关于如何再技术化、技巧化或回归到艺术性的判别上，是非常需要认真思考的，但前提是艺术家自身能否感知自己的存在不是以技术来衡量的。如果限于技术至上、唯技术论，就恰恰落入到狭隘的艺术理解上，与艺术存在的理由背道而驰。

《苏珊的世界》