工写兼备 雅俗共享，青年画家陈涛作品亮相“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2022）”

艺彩新锋——山东美术新人新作展（2022）

主办:山东省文化和旅游厅

承办:山东美术馆

展览时间：2022年1月25日至2022年11月20日

（陈涛个人展览时间为10月25日至11月6日）

展览地点：山东美术馆二楼“锐”空间

馆长寄语

石涛在《苦瓜和尚画语录》中曾提出“画从于心”，倡导画家创作时要遵从内心感受。陈涛正是这一观点的践行者。在他的作品中，一笔一画皆信手拈来，由心而发，流露出清新俊秀的气韵，展现了平和隽永、内敛端庄的个人气质。

陈涛的作品工写兼备，雅俗共享，既有工笔的细致灵动，又有写意的豪迈奔放。这得益于，他一方面继承了恽寿平、华新罗等人的古法风韵，笔墨绵密细腻，赋色清新淡雅，形象规致逼真，画面娟秀唯美，颇具宋人花鸟画风采。另一方面，他又吸收了吴昌硕、齐白石、于希宁等大家的写意风格，笔触豪迈洒脱，墨彩奇肆飞扬，风格质朴自然，画面意蕴十足且极具生活情趣，绽放出勃勃的生机与鲜活的生命力。在他的笔下，那些刻画传神、惟妙惟肖，呈现出无限魅力的花草鸟兽，不仅是他与自然界共情的产物，更是他与一代代国画大师传承、沟通的桥梁。

锥处囊中，其末立见。相信未来，陈涛依旧会在艺术的道路上耕耘不辍，用日益成熟的笔墨技法，描绘出对生活的热爱、对时代的礼赞。祝愿他在艺术的道路上走得更高、更远，创作出更多精彩的艺术佳作。（杨晓刚，山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）

名家评语

陈涛清新自然的花鸟画风被业内人士逐渐熟知，获得了许多赞誉，得益于他这些年不断的实践和深刻的思考。读研究生期间，他系统地将元、明、清以来的花鸟画，作了认真的梳理和研究，重点放在牧溪、陈淳、恽南田、华新罗、任伯年等大师的研究上，临摹了大量经典作品，从画理、笔墨语言特征等方面带有研究性的深度挖掘，加强理解，从而为以后的艺术创作打下了坚实的基础，我们常说，十年磨一剑，没有大量功课的积累和磨砺，剑是难能出鞘的。歌颂生命、赞美永恒、传承出新是画家从事艺术劳动一生的使命，是花鸟画发展的大道。

从生活中获得新的启迪与思考，是陈涛近几年所做的又一功课。他每年都会带学生下乡写生，从农家院落、田间地头，觅得了许许多多的题材与构思，在表现手法上颇为精道，对物象鲜活的生命特质把握的准确到位，对大自然气象万千的丰富变化，有其独特的视角和敏锐的观察力，不论是方寸小品还是整幅大作，在构图形式、意境营造和笔墨语言的锤炼等方面都有自己的发现、选择与坚持，这是十分可贵的。

花鸟画在中国画的类别中是成熟期最晚的画种，需要年轻时多下点苦功，尤其是画面本体语言的锤炼上要下大功夫。艺术家的作品是其技艺与情感共同的产物，情感需要技艺来传达和体现，需要人生的成长和学识的滋养，故年轻时对画理、画史的研究以及笔墨驾驭能力的培养就显得特别重要。当以心摹而手追之，才能为以后的升华奠定扎实的基础。陈涛在这方面是有自己的思考和定力的，相信他能在这条道路上走的更高更远。花鸟画是写人的，写人与自然的关系的，每个人性情气质、修养阅历不同，呈现出来的气局格调也不会相同，关键是把自己真实的感受画出来，用最朴素的语言讲述自己内心的故事，把更深刻的生命真谛用自己的生命态度揭示出来，将是一个画家终生的目标与方向。（沈光伟，山东艺术学院教授）

陈涛作品欣赏

《羲之所爱》60x120cm绢本水墨2020年

《暖阳》60x120cm绢本水墨2022年