笔随意转 情动其中——著名画家张宝珠绘《鹊华春色》写意山水与人生

无论是做人还是作画，我受黑伯龙先生影响尤其大，毕竟我在他身边三十多年。我画画，一般是在定下大的构思之后，随想随画，随画随想，在大的秩序之中有一定的随意性。

画山水画，无非是绘景、传情，笔墨行走之处，传达的是自己的感受和情绪。画完了柳树和杂树，我着手描绘大明湖铁公祠附近的建筑与景色。房顶的黑瓦、屋脊的瑞兽、花玻璃窗棂，我都不厌其烦地勾勒，还有围栏、院墙以及四周的植物，一片葱茏。为什么我把这些景色作为一个重点来描绘呢？因为我有“生活”。小时候我家就在大明湖东边河沿上，那时我印象最深刻的是大明湖老茶社那五颜六色的花玻璃窗，被阳光一照，璀璨夺目。这是我美丽又难忘的记忆。

《鹊华春色》小稿

画的是回忆，也是情怀。思绪带动笔墨继续行走，房屋后，山石旁，大树生长，春花盛开，荷田碧绿……虚虚实实，浓淡干湿；湖水留白，湖心历下亭和画舫的倒影依稀搅动一池春水。我把华山、鹊山放在画面的深远之处。山不在高，有特点、有历史、有故事，从古至今，它就安安静静地矗立在那里，更因为赵孟頫的一幅《鹊华秋色图》而闻名于世，成为济南的风景和人文名片。现在是2022年的秋天，我要画我心中的鹊华春色，具体来讲是鹊华之春的清晨，要画出“云雾润蒸华不注”这样的感觉。春天的故事是人们来书写的，我在画中多处都画上点景人物，男女老少，三三两两，让静谧的画面有了人间烟火气息。

大家都知道我画画速度比较快，基本上是“一遍成”，这是实情。原因之一是画自己心中之意象，可以直抒胸臆。其二，我坚持“移情看景”的创作方法：把自然景象当成一幅画来看，找出线条、墨韵，然后再动笔，把用眼睛和心灵过滤后的景色变成笔墨之景。其三，我不过于“抓形”，而是抓物象之神韵，有时甚至“得意忘形”，大到山石树木、亭台建筑，小到点景人物，一遍完成，不再找补。这样既避免了画面的死板，画画速度也快。这一点我受黑老影响大。

《鹊华春色》局部

我自幼生长在济南，可以说家乡的自然之景早已深深化入了我的血脉之中。每当我提起画笔，总是涌动起种种遐思。我力求表现出济南最美的样子。为了创作这幅新的《鹊华春色》，我专门又去华山采风，再“找找感觉”。采风归来，我又再三构思，决定要画出融新貌和古味于一体的春和景明、“田园休闲”的感觉，山、湖相连，既有现代气象，又有一些古意。画中要不要出现高楼大厦？这是个课题，不过我想，艺术并不一定写实，还是删繁就简，让观众去联想吧。

古代的《鹊华秋色图》画的是山的近景，我画的山是远景，黄河流向远方，鹊华被云雾衬托，恰是出水芙蓉；湖水清澈，荷叶田田，杨柳依依，风吹来，小船悠然行驶在水面。整体看，是古意盎然的山水风光，仔细看是现代风景。笔随意转，情动其中，我在秋天画春景，用画笔讲述济南春天的故事，如果观众看后感到轻松愉快，那我也就满意了。（来源：大众日报 霍晓蕙）

张宝珠作品欣赏

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