“问道暨阳——茹峰中国画作品展”将于11月8日在诸暨市博物馆开幕

问道暨阳——茹峰中国画作品展

谁道江南春事了。11月8日至12月7日，“问道暨阳——茹峰中国画作品展”将在诸暨市博物馆隆重开展，开幕式定于11月8日（周二）下午3点30分举行。此次活动由浙江省美术家协会、浙江画院、中共诸暨市委宣传部、诸暨市文化广电旅游局主办，诸暨市文化馆、诸暨市博物馆承办，诸暨浣溪沙书画院协办。

延晖成趣图138cm×69cm

此次展览通过“江南篇”、“拟古篇”和“创作篇”三个篇章，向观众全面展示茹峰一路走来的创作面貌。“江南篇”以江南水乡题材为主，艺术家以儿时记忆中的故乡生活为题，以中国画特有的色彩和笔墨体系，古为今用，为观众营造出艺术家独有的精神家园；“拟古篇”集中为艺术家学以致用，以对历代名画的理解，咀嚼为艺术家笔下的新传统；“创作篇”体现出艺术家近年来在巨幅山水作品上的反复打磨，走向更为恢弘的场景，于此中间抒发时代背景下天、地、人的感悟。

身为浙江画院负责人和专职画师的茹峰，长于苏州，求学杭州，工作辗转于两地，却终为“天堂”中人。上世纪90年代，茹峰以江南山水出道并为业界所关注，其艺术之路如同于其在苏杭两地的往返——从学院的传统走向江南水乡的新山水，从新山水到博士研究生前后传统的回归，而后再从传统出发，在创新和传统中摸索出属于个人的绘画语言，在他身上，也反映出新中国以来第二代山水画创作者的心路历程和时代感悟。茹峰长于空间的腾挪转换，近中远关系的处理和使用，对于中国画空间关系的营造，为其作品营造出绵绵不绝的悠扬气韵。

溪山秋望图68x136cm

诸暨是与中国历史密不可分的地域，同时又是中国文化的回忆之地。生长于苏州的茹峰，祖籍绍兴，而在历史上又称暨阳的诸暨，是比绍兴更大也更为古老的行政划分。故此次展览落地诸暨市博物馆，既是其个人对于作品的一次总结回顾，同时也是艺术家的溯源追根。

溪山高远图138cm×69cm

名家点评：

画的超越源于心的超越，茹峰的作品这样诉说着。无论是崇山峻岭、浮云奔泉，还是杂树茅舍，茹峰都作了新的整合、编排，赋传统的题材以新的神采，画面显示了他精到的传统功力和造景能力。茹峰张扬了古已有之的“吹云弹雪”法，泼彩吹拂，寓人工于天成，把尽兴流淌的粉彩变成富有灵性的流云霞光，犹如温顺的精灵偎依在葱郁的山峦之间，刚柔相济，动静对应，冷寂的表象下跃动着生命的脉搏。这里不含玄妙的禅机，这里没有老庄的超然，这里是茹峰构筑的一个属于他自己的语境，一则倾泻人世感怀的茹峰式的山林情话。（刘国辉，中国美术学院教授、博士生导师）

烟壑云山图136×68cm

吴门后学群督予更进，茹峰尤其以画知音。观其人其画，诗辞印画既承吴门家学，亦受西学点悟而理入欧美，更师皖闽南北能增醇厚而取其长。在学院中不以所谓“素描，写生，创作”等摹物造型为长，而以读书、看画为常。故能应目会心，取象不惑，他深知品德，诗书对人和画的重要，更可贵的是他从高古的追求入手，而不受“解构”、“波普”等创新入手，深知“传统”就是被历史首肯的创新，故而他的作品一看古雅，三看入味，再看入心。好在他刚过“知天命”之年，于国画一辈子正是不惑的入门。我想他在今后知行并重的生活中必有大成。（陈绶祥，中国艺术研究院博士生导师，美术史家）

山静溪声远136×68cm

从彩墨回归水墨，茹峰的绘画在变化中潜藏着不变，那是一种恬淡平和的意境，一种怀旧溯远的心绪，一种高古苍茫的追求。茹峰笔下的苏州园林不同于沈文唐仇呈现的吴门景致，茹峰笔下的富春山色不同于大痴体现的富春山居。这种不拟古、不冒进、承前启后的“改良主义”，恰恰是中国画发展的合理进程。惟此，中国画才能在千年发展中，走过尚形、尚意、尚趣的各各不同的历程，中国画家也才能笔墨当随时代地各领风骚。（毛建波，中国美术学院教授、博士生导师）

青崖素湍图136×68cm

茹峰的画有古意，但不是太古，他所凭附的乃是明清江南文人画家和润流美、文质相兼的艺术传统。就形式而言，茹峰取法于王翚，就气韵而言，则得益于恽南田画风之沾溉。在文人画史中，王翚是一位挪移前人程式的高手，是王国维谈论“古雅”问题时特意拈出的一个例证，其构图样式和笔墨的丰富程度完全可以用百科全书来加以形容。由明人入四王，这是茹峰近期画作的典型图式特征，由严整端肃而入于温润蕴藉，这又是他在心境上的一个变化。他欣赏恽南田的风雅，恰好体现了这种微妙的心理状态。对他而言，追仿恽南田，更重要的原因是他欣赏恽南田画作中所流露出的生活气息、生活经验。

茹峰山水近作中的光影处理一改早期程式，取法巧密又不入西画藩篱，这是我特别欣赏的地方，也想多谈两句。他借助云气、雾霭的吞吐变化为光、影赋形，并用墨色的明暗对比暗示空间的隐显，这种手法肇始于宋元，极盛于文人墨戏，茹峰先生能守住这条古法，并从中生出变化，的确令人钦佩。

绝壁幽谷图201968x136cm

平潭、坡脚、溪岸、石涧也是茹峰特别留意的地方。普通画家和观众很容易忽视这些细节，但实际上，这些细节却是检验画家感受能力和表达能力的关键所在。在这里，水脉与山形地貌相互交错，物象错综凌乱，好的画家不但要交代出细节的变化，同时还要画出水的形状，甚至是声音。茹峰深谙其中的道理，并从古人那里得到了成熟的经验与范式，不但画出了水口的微妙转折与过渡，甚至还画出了水的声音和季节变化，山静日长、风烟倶寂的春光，水面则不着一笔，秋风萧瑟、花叶飘零，则水波层层叠加，光影粼粼生变。

茹峰的画耐看，是因为他的画有学理、有章法、有典故、有趣味。他的趣味，悠闲而又从容。画家用精致的手法表达了对传统的理解和敬意，用自己的内心感通了自然的形貌。更重要的是，茹峰笔下那温润明净的山川竟充满了人世的温情，让我们再次体味了“道不远人”的古训。（孔令伟，中国美术学院教授、博士生导师、艺术人文学院副院长）

高山仰止138cm×69cm

茹峰的山水画从最早重彩的江南水乡系列，到前些年的以师法两宋山水气象的北派雄浑之作，再到如今取法明清笔意的小幅转型，其实体现出的就是一位艺术家在不断探求适合自我的创作之路。按照范宽之言，这也是通过师古、师物进而寻求师心的过程。而从心理学的角度来说，就是艺术家在寻找内心关照与情感表达方式的不断尝试。正如奥地利艺术心理学先驱恩斯特·克里斯所指出的那样：“艺术不是产生于空旷之地，没有一位艺术家跟前人和模特儿无关，艺术家跟哲学家和科学家一样，都是某个特定传统的一部分。”（耿祥龙，美术评论家、策展人）

作品欣赏

溪山清远200cmx200cm

楠溪清韵图177cm×670cm

岭上多白云138cm×69cm

钱湖春韵图70x300cm

绿水青山美丽家园240x200

春山著书图  52 x 52cm   

云水沧浪图  68 x 68cm  

天童  68 x 68cm

千岩竞秀图  68 x 68cm

云出溪谷  68 x 68cm

轻烟引素图80x40cm

幽谷图80x40cm

独坐云山图80x40cm

层岩积雪33×33cm

秋山归樵33×33cm

（来源：浙江省陆俨少艺术研究会）

画家简介

茹峰，1990年毕业于浙江美术学院中国画系，2003年入中国美术学院中国画系攻读博士学位。现为浙江画院党支部书记、副院长（主持工作），中国美术家协会理事，中国囯家画院研究员，浙江省美术家协会副主席，北京大学哲学系访问学者，浙江省万人计划人文社科领军人才，浙江省陆俨少艺术研究会副会长，教授、美术学博士。