以新的视角审视世界——著名画家张望的水墨自由之境

张望是在1975年前后开始的绘画创作，如今已成为当代水墨领域有着广泛影响的画家，成就斐然，意义突出。

尽管青少年时期的张望只是出于爱好而接触美术，但他理解艺术的能力是出众的，这体现在他对绘画元素及工具有着天生的敏感，一经启蒙，便可熟练掌握。这种能力为他树立起不断求索的信心。

在以后的为学、为艺、为教的四十多年的艺术历程里，张望既努力创造出了独特的绘画风格，同时也深悟了水墨的自由之境。

他的追求体现着在改革开放大背景下，在融汇中西、发扬传统，突破形式语言中奋斗着的一代人几十年的努力方向。

四十多年前的改革开放初期，在经历了某些特定的历史时期，对传统的整体性“破坏与颠覆”虽然不可避免，但问题在于在这种“破坏和颠覆”之后百废待兴的首先是更为严肃的、深刻的从个人性思考进而到集体的反思。

因为思想得以解放，西方文化思潮与知识涌入……情感与思想的涌动推动着艺术创作的丰富——关于社会，关于人性的艺术作品大量出现，艺术家以作品呈现的思考，引发着对社会、对集体意识，对历史得与失与苦难的讨论。

张望的求学正是在那个时期开始的，只是张望的创作完全是以向善向上的方式开始。当初，他尝试按照当时的意识形态所赋的地艺术表现而创作了《喜安新喇叭》《民兵夜巡》，展现了那个时代的社会特征。

张望最早的艺术成就是版画创作。在那些版画作品中展现了他最初的思考，或者说思想的萌芽。《金秋》《春曲》《鲁迅小说插图》一系列版画的创作，让大家发现了一位有着专业思考与水平的版画新秀崭露头角。

当时，张望还只是一位普通的县文化馆的年轻学徒，他的版画作品已刊登在中国最重要的艺术刊物《美术》杂志上。

在那么多反思时艰的作品中，张望的作品是积极向上的，虽然年少但其作品却具有成熟的艺术思考——张望的少年苦难，他对于时代的感性认识是积极的，心灵与情怀明朗，没有太多的呐喊，他彼时的绘画表达完全出于对社会主流意识的尊重。